It's my thing, That's my life

「海賊じいちゃんの贈りもの」を観ました。

評価：★★★☆

子どもの頃、大人の世界は理路整然としたものだと思っていたのが、自分がいざ大人になった（もしくは大人にさしかかろうとする）ときに、大人のほうが幼稚で下世話だと思ってしまうことがたまにあります。僕が今でも覚えているのは、ちょうど思春期頃に親戚の法事か何かで一同集まったときに、あの人とあの人はこういうことでいがみあって口を利かないとかという、親戚間のパワーバランスを知ったとき。いがみ合っている原因も、例えば遺産がどうのこうのというお話ではなく、過去のつまらない事件が引き金だったりしたりします。本作「海賊じいちゃんの贈りもの」も、そうしたつまらない大人世界のいざこざに、子どもたちが独自に魅せる奇跡のような話になっているのです。

マクランド家は父親のダグ、母親のアビーを含め、全員で5人家族。どこにでもある普通で、ちょっとおかしな家庭だが、ダグとアビーは離婚問題を抱え、いつも家庭内はギスギスしていた。そんな折、一家はダグの父コーディの75歳の誕生日を祝うため、ロンドンから故郷スコットランドへ向かう。しかし、そこで待っていたのは盛大に計画されている誕生日とは裏腹に、それぞれの抱える問題を表面上は何事もなく、外見だけをとにかく見繕う大人たちの見栄。ギスギスしたやり取りに、次第に大きな口論になっていく大人たちをしり目に、肝心のコーディは孫たちを連れ、静かな浜辺にドライブへとやってくる。落ち着いた想い出づくりのはずが、コーディの身に思わぬ悲劇が待ち受けるのだった、、、

予告編でもあるのでネタバレにはならないと思いますが、コーディの突然死により、取り残される孫（ダグの娘、息子たち）の対応というのが物語の大きなキーポイントになります。ギスギスした大人たちに任せると、弔われるはずのコーディが浮かばれない。誕生日パーティでさえ、主役不在で勝手に進めてしまう大人たちだから、、、という結論に達した孫たちは、自分たちで祖父コーディを弔うことを決意するのです。物語的には祖父の死という重たいテーマが提示されるのですが、終始暗くならないのは、コーディの望んでいたであろう事柄を、子どもたちが素直に実現してしまうところ。コーディの重たい遺骸を運んだり、手作りのイカダを短時間で作り上げてしまうところなどは、少し非現実的な描写ではありますが、逆にそれがおとぎ話風になり、バイキング伝説のモチーフとうまくオーバーラップしてくるのです。この演出はちょっとお洒落で、素敵だなと思ったりします。

よく子どもは大人以上に繊細で、行動的とはいいますが、こうした子どもたちの起こすマジックを寓話風にし、それを大人たちのギスギスした人間劇（現実）へとうまくフィードバックを図っています。映画の中盤でフワッとした物語が、終盤でストンと収まりよくなっているのは、お話の緻密な設計があったからこそと思います。

次回レビュー予定は、「海街diary」です。

「ターナー、光に愛を求めて」を観ました。

評価：★★★☆

18～19世紀にかけて、”光”を印象的に捉える画家として多くの人々に影響を与えたイギリス人画家J・M・W・ターナーの半生を、「秘密と嘘」の巨匠マイク・リー監督が映画化した作品。ターナーは好きな画家の一人で、何年か前に都内で偶然入った美術館（渋谷のBunkamuraだったと思うのですが）でやっていた展覧会には、それほど目を見張るターナーの素晴らしい作品に感激した覚えがあります。ターナーの特徴は、本作のタイトルにあるように”光”の捉え方にあります。若き頃（ミルバンクの月光とか）はやや写実的なのですが、後期になればなるほど印象派の色合いが濃くなり、吹雪、平和・水葬などの作品は、もう現実的な物体はそこになく、あくまで自然が作り出す光の構成をそのまま絵にしたような強烈なインパクトのある作品が続きます。日本でも割合人気のある画家で、定期的に展覧会も開催されるので、是非お近くで出会う機会があれば見てほしいなと思います。

というわけで、映画のほうはそうした自然と人間との対峙を、”光”をテーマに捉えてきた彼の生き様がうまく表現されています。予告編を観ただけでも感じられるように、まずは各代表作のモチーフとなる、実際の映像が本当に美しいの一言。実際に、ターナーが見て感じたであろう風景をそのまま切り取っているように（映画で）見えているということは、ターナーの心の中に想起される美しいという感覚を、映画館にいながらにして体験できるということです。これは素晴らしいの一言。アカデミー賞やカンヌ国際映画祭など、その撮影力の本気度に芸術的な評価をされていることも頷ける出来だと思います。

ただ、惜しいのは、そうした映像の素晴らしさに対し、物語のほうが少しピンボケした印象がぬぐえないところでしょうか。ターナーの生き様、家族、そして愛する人とのやり取りなど、お話としては一通り展開していくのですが、どれもターナーの人生における一場面ずつを切り取っているにすぎず、全体としてダイナミックにまとまったメッセージ性のようなものが感じられないのです。ターナーという人の伝記なので、それはそれでいいじゃないかという人もいるかもしれませんが、伝記映画であっても、その人の何を主軸に描くかで作品のテーマというのは浮かび上がってくるものだと思うのです。本作には残念ながら、それが感じられなかった。ターナーを演じるティモシー・スポールも名演技を魅せているのに、ただただまとまりのないお話とテンポの悪さ（＋150分と少し長尺）と相まって、後半に行くほど観ている方がなんだか疲れてしまうのです。いい素材がギュッとつまっているのに、非常にもったいない作品だと思います。

次回レビュー予定は、「海賊じいちゃんの贈り物」です。

「ヴェルサイユの宮廷庭師」を観ました。

評価：★

中世のフランスにおいて、太陽王と呼ばれたルイ14世が1670年から造営をスタートさせたヴェルサイユ宮殿。数々の歴史の舞台でもあり、象徴としても使われ、現在でも多くの観光客を迎えている。この宮殿の中心にある”舞踏の間”と呼ばれる場所は、ある女流造園家の苦心の手によって造られていた、、という歴史秘話をもとに描かれた作品。主演の女流造園家マダム・ド・バラを演じるのはアカデミー俳優でもあるケイト・ウィンスレット、監督はルイ14世役でも出演しているアラン・リックマンが手掛けています。

予告編で感じたイメージと本編とは違うことはよくありますが、僕にとっては本作もその1つ。予告編の段階では、男中心社会の中世において、水がうまく引けない大地の特性にもめげず、名園と呼ばれた庭を作り上げた女流造園家の仕事っぷりを描く作品かと思いました。でも、本編でそういうところを見せるのはあくまで序盤だけ。中盤以降は、マダムがルイ14世や、彼女を引き抜いた庭園建築家アンドレ・ル・ノートルなどの男女関係をにおわしながら、仕事に生きなければならない（と表面的には感じる）彼女の辛い過去がリズム悪く挿入されるなど、何か焦点が合わずに作品が終わってしまった感があるという、非常に残念な出来だと思います。

監督のアラン・リックマンは「ダイ・ハード」や最近だと「ハリー・ポッター」シリーズのスネイプ先生役など、小粒にきくキャラクターを好演しているイメージがあったのですが、初監督作である本作ではうまく力量を発揮できていないように思います。舞台役者としての経験も長いのですが、どうも舞台役者上がりの人の監督作とは、僕は相性が悪い（「恋の骨折り損」のケネス・ブラナーとか）ように思います。ラストシーンで、結局やりたかったことはあれかよと思うと、ちょっと自己顕示欲が強い作品だなという印象が（いじわるながらも）拭い去ることができない感じがします。

次回レビュー予定は、「ターナー、光に愛を求めて」です。

「きみはいい子」を観ました。

評価：★★★★☆

中脇初枝の同名小説を原作に、「そこのみにて光輝く」で注目を浴びた新鋭・呉美保監督がメガホンをとった作品。いろんな解釈ができる作品だと思いますが、僕は、まず「きみはいい子」というこのタイトルと、この内容からしても、世にいう”自己承認欲求”についての映画だなーということを第一に感じました。心理学者のマズローによって提唱されている、この”承認欲求”とは文字通り、自分が認められたいという欲求。とかく、小さい頃に普通の家庭で育てば、成長し、何かができるようになれば親や先生が誉めてくれた。しかし、大人になればなるほど、誰かによくできたと褒められることは、よほどできた会社で、できた上司がいるか、よほどできた家庭で、できたパートナーや家族がいるかしか、お目にかかることはない。いや、滅多にないといっても過言ではないでしょう。それでも人はこうした欲求を解消するために、いろんな代替手段や防御手段を探しながら、折り合いをつけて生きている。しかし、そうして生きることができない。不器用な人たちもいる。。本作は、そうした不器用な人たちの生き様を、優しい視点で描いていきます。

桜ヶ丘小学校4年2組を受け持つ新米教師・岡野匡は、教師という職業に対し、真っ向から向かっていこうとしない。だから生徒もついてこず、同僚教師からは嫌味を言われ、恋人にも真正面からぶつかることができない。一方、夫が長期海外出張で、一人で娘を育てる水木雅美は、わが子と真正面からぶつかれず、ご近所の体裁ばかりを気にして毎日を生きている。だから、幼い娘がやってしまう粗相に対しては常に腹が立つし、どうして思うようにいかないかという想いに苛まれていた。映画には、これ以外にも岡野のクラスにいて、暴力的な継父におびえる少年。夫に先立たれ、毎日の生活で振り向いてくれるのは、知的障害のクラスに通う小学生だけという老人と、様々に生き方に苦労する人々が描かれていきます。

観ていて思うのは、本当に自分の思い通りに生きるということは難しいんじゃないかという想いでしょうか。それは自分の性格的なものもあるし、育ってきた背景も違うし、今の生活環境というところもあるでしょう。素のままの自分を許してくれるほど世間は肝要じゃないし、かといって世間が望むような像に自分が演技をすれば、自分で自分を追いつめることにもなる。日本の社会も成長期から安定期に差し掛かり、個人の価値観も多様化していると頭では分かっていても、未だに他人の”変な”生き方は多様的と捉えられず、”変”と映り解釈してしまう。他人を認めるとは、こうした”変”という想いを究極的にはなくすことでしょうが、なくすことはできなくても、”変”も含めて、あなたという存在を認めますよと、みんなが思えることなのではないかと思うのです。多様な価値観の社会では、なかなか同じことに共感してくれる人を見つけるのも大変ですが、”変”を通じて、分かりあえることを努力していくことが、本作の大きなメッセージではないかとも感じるのです。

ドラマとしては前作「そこのみ～」ほど難しくはなく、一見すると何気ない普通のストーリーのように感じますが、中身は結構深いお話になっていると思います。「そこのみ～」の重苦しさに耐えられなかった人にも十分にオススメできる作品になっています。

次回レビュー予定は、「ヴィルサイユの宮廷庭師」です。

「アデライン、100年目の恋」を観ました。

評価：★★★

29歳のときの自動車事故の影響で、齢を取らなくなってしまった女性のラブ・ファンタジー。こういう設定は過去、ヴァンパイア映画（「アンダーワールド」とか）では文字通り、不死身のヴァンパイアが人間に恋をするというシチュエーションでよく描かれていましたが、本作では、そうしたスキームではなく、あくまでSF的にそういう事故にあってしまった女性を描いたラブドラマが主軸になっています。主演のアデラインを演じるのは、TVドラマ「ゴシップガール」で人気を博したブレイク・ライブリー。監督は「セレステ∞ジェシー」でも、不思議なラブドラマを手掛けたリー・トランド・クリーガーがメガホンを取っています。

この映画、まず魅力的なのは主演のアデラインを演じるライブリーが大人の女性を好演していることでしょう。「ゴシップガール」は観ていませんが、1908年生まれの女性が現代まで生きているということは、見かけや流行どうのという前に重要なのは、100年生きている女性が持つ人間味の深さや芯の強さというところ。アデライン自身も美しいこともさることながら、こうした大人（というか中身の設定は老人になってしまいますが笑）の女性を体現した存在であること。それを主演のブレイク・ライブリーはそつなく演じているところが凄い。「ゴシップガール」とは違い、本作の年齢層というのは少し高めだとは思いますが、そうした観客の厳しい目にも十分に応えてくれる演技力を見せてくれています。

「ベンジャミン・バトン」とかもそうですが、長い年月を生きることができるものの、それと引き換えに失うものは愛する人が次々に先に旅立ってしまうこと。本作では物語上、そうした直接的な描写はないものの、愛する毎に別れる苦しみに苛まれ、短い年月で自ら身を引いてきたアデラインの苦しみというのは分かるような気がします。よく、”愛しているからこそ別れる”とは言いますが、この作品ではお話上そうせざるを得ない主人公の苦しみに、そのことが表現されているように思います。ですが、映画作品として、そうしたウリになりそうな素材を生かし切れていないのが少々残念なところ。現代を生きる若者エリスと、ハリソン・フォード演じる父親ウィリアムとの恋物語との対比を見ても、映像として描かれるところが少々不足しているので、アデラインがちょっと軽薄な女のようにも感じてしまうのです。SF的な設定の美しく描かれているので、もうちょっと尺を長くして、アデラインの過去の苦しい恋物語のエピソードを織り込んでもよいかと思ってしまいました。

次回レビュー予定は、「きみはいい子」です。