It's my thing, That's my life

「エベレスト３Ｄ」を観ました。

評価：★★★

IMAXの3D字幕版にて

1996年にヒマラヤ山脈の最高峰エベレストで実際に起こった実話を、迫力ある映像とともに描き出す作品。こうした山（登山）を舞台にした映画といえば、スタローンの「クリフハンガー」や、ちょうど学生時代に見た「バーティカル・リミット」などの作品が思い出されますが、これらの”山”映画は単純な山のスケール感を映し出す映画というよりは、山を舞台にしたアクションであったり、サスペンスであったりといった要素が物語の中心になっており、山のスケール感を楽しみたいのに物語の安っぽさに閉口することが多かった気がします。それこそ、ここ最近は3D技術が年々優れたものになってきており、山の迫力を3Dの迫力でこんどこそは堪能したいと思い、予告編の映像の面白さに惹かれて観に行った作品でした。

その意味では、予告編だけに惹かれたこともあって、単純にどういう物語かを知らずに見たので、いい意味でも悪い意味でも裏切られた作品でした（笑）。まず、悪い意味からで、、といくと、予告編の凄さに対し、思ったほどの迫力ある3Dの絵はなかったかなという印象。確かにクレパスの下から見上げ、細いハシゴだけで氷河地帯を抜けていく場面や、吹雪の中で身動きが取れなくなるところは大画面（IMAX）ならではの効果を堪能できるところはあったのですが、映像の迫力だけでいくと期待値の30％くらいの出来といったところ。せっかく題名に3Dと謳っているのですから、3Dの迫力を感じられるような場面をもう少し盛り込んで欲しかったところ。そうした映像の力点以上に、本作は物語の作りに力が入っており、そこが予想外のいい面として表れていたのです。

本作で描かれるのは、かつては冒険家などの一部の人たちだけに開かれてきたエベレストが、大金ではあるものの、きちんとお金を支払えば、一般人までも登頂可能になってきた商業登山の走りであった1996年に起こった出来事を描いています。知らない人は実際に作品を見てもらいたいので詳しくは書かないですが、近年では今までなら選ばれた小数の人々しか実現することができなかった世界を、商業として観光化していく流れというのは一般的になりつつあるのかな（例えば、宇宙とか、南極とか）と思います。しかし、そこは従来は冒険家しか足を踏み入れなかった場所。危険はすぐ傍で、隣り合わせにいるということを忘れてはならないことを本作は教えてくれるような気がします。

でも、難しいところですよね。例えば、宇宙に行きたいという夢を小さいころから持っていて、大金を貯めたはいいが、ロケットは航行途中で機体不良が分かったとき、宇宙まであと少しなのに、そこで引き返す勇気を持てるかどうか。本作では、そうしたギリギリの選択、生き残るための行動、生死を分ける様を切々と描く作品となっています。今までの登山映画のような大味感は抑え、しっかりした物語作りに徹しているところが好印象な作品です。

次回レビュー予定は、「ヴィンセントが教えてくれたこと」です。

「ボーイ・ソプラノ　ただひとつの歌声」を観ました。

評価：★★★

ウィーン少年合唱団に代表されるように、少年期にソプラノという高い音領域で美声をもって歌える少年たちがいる。本作は、不遇な家庭環境にありながら、そうした美しい声を発することができる少年が自らの才能を持って人生を切り開いていく様を描く映画となっています。監督は「レッド・バイオリン」（名作！！）で音楽を巡る時代を超えた旅を描いたフランソワ・ジワール。少年を導く音楽教師を、名優のダスティン・ホフマンが演じています。

本作を見始めると最初に戸惑うのは、題名からいって本格的な学園ドラマなのかと思いきや、舞台は不遇な家庭環境及び教育環境で育っている少年ステットを描くことから始まっていきます。こういう出だしだと、例えば、ハーレムの学校で音楽を育んでいく「ミュージック・オブ・ハート」的な展開と思いきや、話はダスティン・ホフマン演じる音楽教師が引き連れる、名門音楽学校への話へと遷移し、複雑な家庭事情で、その名門学校に入学し、その中で隠された才能を開花させていくという、「ハリー・ポッター」的なお話へと変わっていくのです。話の中身の展開も、まさにハリーが魔法学校でいろんな生徒に揉まれた状況（友だち、いじめ等々も含め）に似てきます。これはまさに音楽版「ハリー・ポッター」的な作品になんだと思います。

主人公の少年ステットの成長劇はそのまま観ていて楽しいですし、音楽映画ならではの盛り上がるコンサートシーンは、映画館で見ると迫力は倍増。十分に楽しい作品なのですが、やはり話の中身はどう見ても「ハリー・ポッター」。。ただ唯一違うのは、魔法使いになるのではなく、少年期という美声を持った時期だけにしか、このマジックが続かないということ。やがて訪れる声変わりとともに、それぞれの少年たちは音楽なのか、また違う道なのかを選択していくことが必要になってくる。短いマジックが切れるラストと、そこからの旅立ちを描くところは何とも味わい深い。序盤の入学も含めて、ところどころにあるこうした大人な描写は嫌いじゃありません。

次回レビュー予定は、「エベレスト３Ｄ」です。

「ミケランジェロ・プロジェクト」を観ました。

評価：★★★☆

俳優としても第一線で活躍しているジョージ・クルーニーによる監督・脚本・主演作品。共演にクルーニーの相棒といってもいい、「ボーン・アイデンティティー」のマット・デイモンや、「エリザベス」のケイト・ブランシェット、「ゴースト・バスターズ」のビル・マーレーや、「オー！ブラザー」のジョン・グッドマンなどの盟友が参加している。作品公開も遅れに遅れた2014年だったが、日本での公開も諸事情で遅れ、2015年の秋にようやく劇場公開になっています。

作品の舞台になるのは、第二次世界大戦下のヨーロッパ。ヨーロッパで勢力を広げたナチス・ドイツは侵略した各地での美術品を剥奪していった。一方で、連合国軍はノルマンディーの上陸後、ドイツに対する反撃を開始すると同時に、奪われた美術品を奪還すべく、秘密裏に美術品奪還専用の特殊部隊”モニュメンツ・メン”を結成する。ロバート・M・エドゼル原作の実話に基づいたノンフィクションになっており、数々の装飾品も含め、映画としても見応えがある作品になっています。

僕が最初に本作を観て思ったのが、どこかスピルバーグの「プライベート・ライアン」（もしくは、テレビシリーズの「バンド・オブ・ブラザーズ」）に似ているなと思ったことです。この戦争で奪還するのはライアン二等兵という兵士ではなくて、ナチスに奪われた美術品ということになるのですが、激戦が行われる最前線ではなくとも、様々なところに危険が潜む混乱する戦地の中で、美術品を行方を情報収集し、ドイツ軍が敗走とともに美術品を破棄する前に、東から進出するソ連軍に略奪される前に、奪い返すという展開がスリリングでよいのです。惜しむらくは、若干お話のテンポが緩いのが難ですが、魅力的なキャラクターとともにお話が展開していく様は見ていて楽しいものでした。

作品中の台詞にも似たようなものがありますが、兵士の命をかけてまでも、美術品を奪い返す意義というのはどこにあるんでしょうかね。古代や中世に生み出された美しい美術品に対し、過去の戦争の歴史を見ても、それを破壊から守るために命をかけた人というのも数多くいるのは事実です。それでも私たちが美を愛でるのは、そこに刻まれた人としての叡智（純粋な人らしさ）を戦火から守りたいためだと思います。それは例え、何千年の時を経たものであろうと、十数年前に描かれたものであろうと変わらない。マット・デイモン演じるグレンジャーが、迫害されたユダヤ人から奪われた一枚の絵を、人がいなくなったゲットーに戻すシーンに象徴されるように、戦争が奪ってはいけないものというのはあるのだと思います。

次回レビュー予定は、「ボーイ・ソプラノ」です。

「バレエボーイズ」を観ました。

評価：★★★

ノルウェーのバレエ教室に通いながら、一流のバレエダンサーを目指す3人の少年ルーカス、シーヴェルト、トルゲールに密着した4年間を描くドキュメンタリー。バレエというと、僕らが小さい頃のイメージは女の子がするものという認識しかなかったけど、日本でも熊川哲也氏の活躍や、映画でも「リトル・ダンサー」などの作品がヒットしたこともあり、昨今では男の子がダンサーをバレエ界のトップを目指すというのも、そんな珍しい物語ではなくなってきました。本作も、そんなバレエ界のトップを目指す3人の少年の等身大に迫るドキュメンタリーとなっています。

バレエに限らず、野球やサッカーなどのスポーツ、数学や科学などのアカデミア、果てまた将棋やマジックなどのエンタテイメントまで、一流の何かを目指すというのは天性のものだけではなく、それ以上の努力というものが必要になってくる。それぞれの分野で努力を続ける人々が美しく見えるのは、大多数の人間が天性というものに恵まれず、かといって何かを目指すところもなく、惰性的に生きている（と書くと、非難轟々のようにも思えますが、、笑）と心のどこかに感じているからからもしれません。でも、そんな人でも大丈夫。努力に努力を続ける彼ら3人の姿を見ていると、見終えた後に何かを自分も頑張らなければという義務感に襲われる。未来をまっすぐに見据える目を持っている少年たちの姿に心動かない人はいないのではないかと思えてきます。

僕は野球が好きですが、高校野球はあまり見ることがありません。でも、ちょうどこの感想文を書いているような時期に行われているドラフト会議や、ドラフトにかかる、特に高校生たちのドキュメンタリーなどを見ていると、例え、高校は違うチームであっても、甲子園なり、日本代表なりで、野球という一つのスポーツに秀でた面々が繋がっていると感じるのは、何ていうか、その分野ならではの不思議な世界だなと思います。本作でも、出身も違えば、バレエをやりだした背景も違うのに、バレエが好きということで友情を育む（主人公3人の少年以外でも）というのが、1つのつながりの世界として描かれています。何かに本当に打ち込んでいくというのは、そうした世界に憧れ、入れるように自分を律していくこと（すべては自分の努力に帰結するのかもしれないですが）なのかなと、ふと感じる作品でした。

次回レビュー予定は、「ミケランジェロ・プロジェクト」です。

「PAN　ネバーランド、夢のはじまり」を観ました。

評価：★★

3Dの字幕版にて。

誰もが知っているピーターパンの物語を、ピーターパン誕生の秘話から描く、お伽話の前日譚という設定の作品。監督は「つぐない」などの艶やかな作品作りに定評があるジョー・ライト。役者陣が、「レ・ミゼラブル」のヒュー・ジャックマン以外渋く、「トロン：レガシー」のギャレット・ヘドランドや、「ドラゴン・タトゥーの女」のルーニー・マラーなどの日本では申し訳ないが知名度が低い面々ばかり。肝心のヒュー・ジャックマンもかなりの変装メイクで、一瞬彼だと分からないくらい。作品的には面白いところもあるので惜しいのですが、日本ではヒットしなさそうな作品でもあります。

お伽話の前日譚を描くというのは、映画としてもそんなに奇抜でもありません。でも、本作の面白いのは、後にピーターパンになる少年ピーターと、彼を目の敵として追う後のフック船長に、共通の敵がいるという設定になっていること。それがジャックマン演じる、海賊・黒ひげ。子ども（孤児）たちを、ピーターパンでも舞台になるロンドンから連れ去り、「マッドマックス」の如く、彼らを妖精の島”ネバーランド”でこき使う黒ひげ。しかし、ピーターは孤児院でも機転を利かせた独特の感性で、黒ひげの目を盗み、ネバーランドの奥深くに逃げ込んでいく。だが、そこにはピーターの出生の秘密となる驚くべき秘密が眠っているのだが。。。

物語としては、この黒ひげの存在にピーター、フック、そしてネバーランドの原住民たちが立ち向かっていくという構成。何だかこう書くと、安い「ポカホンタス」風な設定にも思えなく無いですが、最新の3Dを上手く使い、舞台となるネバーランドをファンタジックに彩ること、ピーターパンそのもののお話のエッセンスをうまく散りばめることで、素直に乗り切っていると思います。ただ、よくハリウッドの典型作品にありそうな、全体的に物語がアップテンポ気味にすることは、よく見ればめくるめく世界を体験できますが、どうも映画を薄っぺらくしてしまう逆の効果のほうが、本作は強いように思います。役者に華はないものの、ライト監督の持ち味で各キャラクターがすごく面白くなっているのに、こうした性急な作品の作り方は演出としては少し致命的と思えなくありません。

有名なフック船長のあのお話までたどり着かないので、シリーズ次作もありそうですが、そこではもっと腰を据えた作品作りを期待したいものです。

次回レビュー予定は、「バレエボーイズ」です。