It's my thing, That's my life

「マルガリータで乾杯を！」を観ました。

評価：★★★

一昨年くらい前からインド映画の大きな変化について、感想文でもいくつか書いてきましたが、本作もそうした流れの中で生まれたインド映画。ちょうど年末という時期もあって、昨年の鑑賞映画ベスト10の中にもいれたインド映画がありました（「マダム・イン・ニューヨーク」）。それはひとえに、ケバケバしいような着飾ったインド映画ではなく、本当にインドに生きる人たちの視点で描かれた温かみのある人情劇としての映画。歌や踊りも確かに楽しいのですが、そういう要素を抜ききった映画もまた一興できるのがインド映画の凄さなのです。、、と書いておきながらですが、本作はちょっと違った味わいを感じた作品になりました。

予告編を見た感じだと、障害を持った女性とその母親が強く生きていく感動作なのかなといった感じでしたが、それはインド映画の奥深いところ。。そう簡単には終わりません。本作の描いているテーマはいくつかあるのですが、共通しているのは、人と人との間にある見えない境界線というところ。単純にまず観て分かるのは、障害者と健常者との間にある線ですが、それ以外にも、親と子、国と国、異性愛と同性愛、、といろいろな境界線を提示されるのです。正直、最初の障害者と健常者だけでもお腹いっぱいなのに、それ以上やってしまうのは少々やり過ぎ。テーマの提示が多すぎて、肝心のドラマに入っていくことができにくくなっているのです。

しかし、そのやり過ぎ感も、テーマ1つ1つを決して軽はずみに取り扱っていないところも凄いところ。障害者と健常者という線で考えてみても、例えば、序盤にあるライラとバンド仲間のヴォーカル、ニマとの一方的な片想いも、障害者として理解できるところ。一般的に、障害者に優しく接するのは（人間的に普通以上ならば）誰しもする行為なんだろうけど、その優しさを自分への愛情と勘違いしてしまうことはよくあること。これも障害者の側にすれば迷惑な話でもあるけど、障害者全般に対する人間的な愛情と、その人に対する友情や愛情というのは全くの別物と健常者は思ってしまう。しかし、その境界線は愛情という行為が地続きである以上に、誤解されても仕方がないことなのかもしれない。逆に、ライラがニューヨークで出会ったジャレッドはそうした壁（境界線）をも平気で超えてくる猛者でもあり、こういう好対照なキャラクターがライラの周りに現れる男性として配置されることが、この映画の面白いところでもあるのです。

ただ、やっぱりいろんなテーマを盛り込み過ぎで、せっかくの母娘の愛情物語がかなり薄まってしまったのが残念なところ。登場している俳優陣の演技も抜群（個人的には、ライラの友人ドゥルヴがいい味を出している）なだけに、もったいないことをしている作品だと感じます。

次回レビュー予定は、「母と暮せば」です。

「Re:LIFE　リライフ」を観ました。

評価：★★★★

ラブロマンス、ラブコメディの王様的にいるヒュー・グラントが、「トゥー・ウィークス・ノーティス」「ラブソングができるまで」「噂のモーガン夫妻」に続き、マーク・ローレンス監督と組んだ作品。今回、ヒューが演じるのはハリウッドの脚本家キース。過去にアカデミー賞受賞の栄誉を得たものの、近年はヒット作品を出せずに悶々とした毎日を送る、くさった男（笑）。いよいよ電気も止められ、生活をするにも苦しい生活状況に追い込まれたキースは、自身のエージェントの紹介でニューヨークの片田舎ビンガムトンにある大学で教鞭をとることになる。お金のためと、やりたくもない大学教員の役回りに当然身も入らないのだが、シングルマザーの学生ホリーの導きもあり、徐々に教えていくことに興味を覚えていく。。

とにかくヒュー・グラントの魅力が全開の映画。もはや「９ヶ月」や「ノッティング・ヒルの恋人」の頃のような、ウブなキュートさはなくなったヒューではありますが、持ち前の飄々とした語り口は健在。僕は本作とかを見ていて、スタイルは少し違えど、往年の名優ウディ・アレンをどこか彷彿とさせるところが出てきたようにも思えます。シニカルな自虐ギャグ、軽妙な語り口でシーンをつなぎながらも、いざ真摯に教鞭を振るうシーンでは、真面目に脚本に望んでいた頃のキースというキャラクター像をうまく醸し出す。ホリーを演じるマリサ・トメイや、「セッション」でアカデミー賞俳優となったJ・K・シモンズなど、脇を固める俳優陣も演技派なところを見事に揃えているので、ヒューの軽快な演技に的確な形で応えることができる。カナディアンジャズのような軽妙なサウンドがどこかから聞こえるような、演技のセッションが目の前で繰り広げられる楽しい作品になっています。

ただ、よくも悪くも、ビックリするような展開もなく、自然と終幕を迎えるのがヒュー・グラント主演作。本作もハッピーエンドではありますが、そこまで盛り上がることなく、静かに終わっていくので、多少食い足りないような気がする方もいるように思います。でも、エンド・クレジットまでサービス全開で盛り上げてくれるのも楽しいところ。ちょうど公開時期がクリスマスシーズンにも当たるので、本作を観てから、本番のディナータイムに行くようなデートの組み立てがちょうどいいようにも思います。クリスマスには関係ない作品ですが、この時期に良い小さな贈りものをもらえたような素敵な作品になっています。

次回レビュー予定は、「マルガリータで乾杯を！」です。

「００７　スペクター」を観ました。

評価：★★

ダニエル・クレイグとしてのジェームス・ボンド第4作、007シリーズとしては第24作にあたる本作。監督は、前作「スカイフォール」と同じく、「アメリカン・ビューティー」のサム・メンデス。シリーズお馴染みのボンド・ガールを本作で演じるのは、犯罪者の未亡人を演じるモニカ・ベルッチと、ダニエル・クレイグシリーズとなってからの宿敵でもあるMr.ホワイトの娘役にレア・セドゥが出演しています。ちょうど前作「スカイフォール」で旧作の司令官であったMをジュディ・デンチから、名優レイフ・ファインズに引き継ぎ、Qも新しくなって、今作こそ本当のリブートになるかと期待したのですが、その期待は見事に裏切られた作品になってしまっていました。。

本作の駄目だなーと思うのは、前作のジュディ・デンチ演じるMの死から、MI6ビルの崩壊まで、”スカイフォール”同様にことごとく崩れたMI6がボンドの手によって復活してくるのでは、、という期待でした。それが前作「スカイフォール」でのラストシーンで、レイフ・ファインズ演じる新Mの存在と、ショーン・コネリーが演じるた頃のような臙脂色の司令官室の様子などに見て取れ、これは本作からリブート（再復活）した新しいボンドシリーズになるのではという期待でした。しかし、本作で敵になるスペクターという存在が、前作で焼け落ちた”スカイフォール”に関係してくるだけではなく、ダニエル・クレイグシリーズとなってから登場した今までの全ての敵を統括するような敵という、ファミコンでいうとボスを4体くらいやっつけた後に出てきた隠れ大ボスみたいな存在になっており、リブートどころか、それこそ今までのシリーズをずっと引きずった形になっていることに凄く違和感を感じました。Mr.ホワイトの存在や、冒頭にデンチ演じるMまで出してしまうという、「００７　カジノ・ロワイヤル」から始まるダニエル・クレイグのシリーズを知らないと楽しめないような世界観になってしまっていることに、本シリーズの構成の仕方にそもそも疑問符をつけたくなるように感じました。

００７シリーズの良さというのは、それこそ寅さんシリーズのようなお約束がしっかりと映画に刻まれているだけではなく、単体作品としても十分楽しめたところにあります。冒頭に必ずアクションシーンから始まること、ボンド・ガールが登場すること、分かりやすいイカにもな敵が登場すること、Qから与えられるスパイ道具を活用して策略し、大団円となる大仕掛なアクションで幕を占めること、、これら全てのボンド映画の要素を本作は満たしているものの、ダニエル・クレイグ版となってからは背景になるドラマの練り込みが濃くなって、ジェームズ・ボンドというキャラクターの人間味がシリーズドラマとして描かれるようになってくるのです。これはいい意味ではドラマとして肉厚になったこともあるのですが、悪い面では単発作として楽しめなくなり、シリーズとして観ないといけなくなると同時に、ショーン・コネリーから始まるダニエル・クレイグ版以前の過去20作品とは切り離して考えねばならない色合いが強くなってきているように思います。

僕が００７を映画館で見始めたのは、ピアーズ・ブロズナン版の「００７　トゥモロー・ネバー・ダイ」（1997年）あたりからですが、やはりこの頃のボンドと、今のボンドは違うなーと思います。これだけボンドとしての人間ドラマが濃くなった要因として考えるのは、やはり今の世界情勢が硬派なスパイ映画とマッチングが取れなくなってきたからなのだと思います。先日の「コードネーム U.N.C.L.E.」の感想文にも少し触れましたが、スパイ作品活況の時代はやはり冷戦下であり、対共産主義、もしくは二大勢力に挟まれた第三極という分かりやすい敵を仮想化していました。ところが共産圏が崩壊し、一時は北朝鮮やイラクなどのいわゆるテロ国家というものが敵として描かれた時期もありましたが、いまや世界が相手にしているのはイスラム国のような反社会勢力という、従来のような土地や国民を持っている国というアイデンティティーを必ずしも持たないという敵に変化しており、国家という分かやすい対象がなくなってきたことも要因になっているのでは？と推測します。だからこそ、本作のような変化が今後のスパイシリーズの基本となってくるのかもしれません。

兎にも角にも、この００７シリーズが次回どのような変化を見せるのか、、ラストで立ち去るボンドの後ろ姿を観て、期待とそれ以上の不安で胸いっぱいになる作品でした。

次回レビュー予定は、「Re:LIFE」です。

「コードネーム U.N.C.L.E.」を観ました。

評価：★★★☆

今年はスパイ映画モノが多いということを、先日の「キングスマン」の感想文で書きましたが、本作もその一本。冷戦下の1960年代に「0011ナポレオン・ソロ」の名前で人気を博したTVシリーズを新しい視点で現代風に映画化した作品。現代風というのはあくまで現代”風”であって、舞台は文字通り冷戦最中の設定。監督は、「ロック、ストック＆トゥー・スモーキングバレルズ」で台頭し、アクション劇にした痛快作「シャーロック・ホームズ」でも知られるガイ・リッチー。彼の持ち味でもあるスピーディングさが、各所のアクションにも小気味良く効いている作品でもあります。

本作の魅力であるのが、TVシリーズでも人気を博していた要因でもあるCIAとKGBの敵対しているスパイがコンビを組んで難事件に当たるという設定。いくらフィクションとはいえ、これを冷戦まっただ中で設定してしまうということなのでタブーもタブーなところ（そもそも今ほど情報網も、放送網も発達していない時代なので、一国内でやってしまってもそれほど問題にならないといえば、そうなんですが。。）。ただ、これは後の「007　スペクター」の感想文でも触れようかと思っていましたが、想定はできないけども、当時の状況下ではありえそうな設定だからこそ、作品の面白さとして生えたものになっていたように思います。その過去の人気シリーズを現代風にした本作においても、冒頭のとんでもない設定を持ち出すところから気分もノリノリで、世界各国をまたにかけながら、ソロとイリアのコンビが繰り広げるドタバタ珍スパイ劇を楽しんでいくことができます。

しかし、物語が後半になるにつれ、物語として面白かったドタバタ劇から、急に2人が互いをよきコンビとして、ピンチを乗り越えていくところから不思議と面白さは減速し始めるのです。それは多分、2人の友情を描くおセンチな場面が、前半の早いテンポで回っていく部分とバランスが取れていないのです。「シャーロック・ホームズ」シリーズではホームズとワトソンの友情をセリフでは強調するものの、決しておセンチな場面にせずにリズム感よく進めていたのとは対照的になってしまっているように思えます。それにコマ割りで省略してしまうアクションシーンもどうかなー。スピーディーではあるけど、アクション映画としては禁じ手かも（笑）

次回レビュー予定は、「黄金のアデーレ　名画の帰還」です。

「GAMBA　ガンバと仲間たち」を観ました。

評価：★★

3D版にて。

斎藤惇夫の児童文学『冒険者たち ガンバと15ひきの仲間』を元に、「ALWAYS　三丁目の夕日」の脚本家・古沢良太と、「friends もののけ島のナキ」などの製作で知られる白組がタッグを組んだ3DCGアニメーション。30〜40代くらいのちょうどお父さん・お母さん世代では原作文学よりも、1975年にTV放映され、後の1984年には劇場版も公開されたアニメ作品「ガンバの冒険」のほうを記憶されている方も多いんじゃないでしょうか。僕も幼稚園くらいに劇場版を見た記憶が何となくあって、大きなスクリーンに描かれたノロイは強烈なまでの恐ろしさを感じたことを覚えています（これは一種トラウマかも笑）。昔のアニメ版は多くのネズミたちが登場してはノロイやその手下たちに殺されていったような記憶しかないのですが、確かに命を落とすネズミたちは多いものの、いろいろ調べてみるとそんなに数は多くないようです。いい意味でも、トラウマという悪い意味でも、冒険のいろいろな側面を教えてもらった原作を、白組がどのような形で現代アニメにしたのか少し楽しみでした。

最初、ぱっとポスターを見た時から、ネズミたちの造形は少女漫画っぽく可愛く映っているし、敵となるノロイらイタチ以外は、全てディズニーアニメにも登場しそうな穏やかなキャラクターをしているのに少し違和感を感じました。3Dということもあり、冒頭の港町のシーンから奥行きをうまく活用して、アクションに幅をもたせているものの、「ガンバの冒険」で感じたような冒険の厳しさというのがどことなく感じない。ガンバも未知なる世界へと足を踏み出しているし、果敢にも島を抜けだして助けを求めに来た忠太の姿に応える男気を見せるところも熱いシーンではあるのですが、この造形の柔らかさが厳しい冒険劇というのからトーンを一段も二段も落としてしまうところが残念なところなのです。同じような冒険活劇で見ると、例えば、「ロード・オブ・ザ・リング」などは敵となるサウロンにしろ、ゴブリンにしろ造形はすごく醜く、そこへ乗り込んでいくホビットにしろ、ドワーフにしろ、土臭いキャラクターにしているからこそ、冒険劇としての厳しさを感じるもの。本作では物語としては、冒険の厳しさを教えるところは随所にあるし、「ガンバの冒険」と同じように味方のキャラクターが戦いの上に死んでいくような悲しい場面もあるのですが、決してそれで血や肉踊るようなことはないし、心の底から感じるような苦しいまでの悲しさというものが伝わってこない。すごくマイルドな風合いの作品に仕上がっているのです。

「friends もののけ島のナキ」では原作のもつ物語の哀しさを、3Dの造形を逆に利用して奥行きをつけた秀作でしたが、本作は物語の熱い部分を、映画の造形が全て（悪い意味で）柔らかくしてしまったように思います。それは小さい子でも見れるような配慮なのかもしれないですが、それでは僕が小さいときに観た「ガンバの冒険」で焼き付けられた印象の半分も伝わってこないように思います。どちらがいい・悪いの問題ではないのですが、これが今の世代の”ガンバ”に込められたメッセージ性だと感じると、少し残念な印象も拭いきれません。本作が柔い（やわい）と思った親御さんは、是非昔の「ガンバの冒険」をお子さんに見せて上げてください（しばらく寝られなくなっても保証はしませんが、、笑）

次回レビュー予定は、「コードネームUNCLE」です。