It's my thing, That's my life

「みんなの学校」を観ました。

評価：★★★★

児童と教職員のみならず、地域住民も含めて、子どもたちを育てるという取り組みをしている大阪市住吉区にある市立大空小学校の一年を描いたドキュメンタリー。大阪市に自分が住んでいた頃から、もうかれこれ10年くらい経ちますが、未だに大阪の開けっぴろげで人に対して優しい気質というものは今も大好きです。でも、大阪に住んでいる方には申し訳ないのですが、やはり大阪という街は地域・区域によって、大きく都市のイメージが異なってきます。東京は葛飾区や江東区などの下町地域も含め、どの街も一定の華やいだイメージがありますが、大阪の場合はミナミにいくほどガラが悪く、街自体も薄汚れていくという印象が自分の中では拭えません。別にそれ自体が悪いわけではないけど、長年住んでいくとなると街のイメージというのはすごく大事だと思うのです。ましてや、子どもを育てる環境となると、、、ということに。本作は、そんな大阪でもミナミにある住吉区の公立学校が、そうした問題に立ち向かっていく奮闘記となっています。

日本ではお受験ブームというのは一時期ほどではないですが、幼稚園や小学校の段階でも、公立ではなく、私立やプライベートスクールを選ぶ親というのも一定層います。そういうところに通わせる親の気持ちとしては、とにかく落ち着いた環境で勉学や芸術、スポーツに勤しんで、早い段階から自分のやりたいこと、得意なことを見出してほしいという想いがあるのだと思います。他方、中学までは義務教育として、学校に通わなければならない日本において、公立の学校というのは、その地域に住んでいる全ての子どもたちが通ってくる（一部、地域をまたがった学校にも通える特例はありますが、、）。当然のことながら、賢い子もいれば、頭の悪い子もいる、内気な子もいれば、じっと座るのに耐えられない子もいる、すぐ手を上げる子や、障害を抱える子、学校に行くことを拒否する子、、などなど様々な子が通ってくる。クラス（学級）崩壊など、統率を図りたい教師側から見れば問題児と思える子でも、学校は受け入れなければならない。でも、形だけ受け入れて、迷惑になったら見捨ててもいいの？　いいやそうではない。そんな学校から見れば、拒否される子でも手を拡げて受け入れる。本作は、そういう教師たちの熱い想いが溢れていて、目頭が熱くなってきます。

本作の（というより、本作で出てくる学校の）すごいところは、子ども、教師、親という三者だけではなく、そこに地域住民がちゃんと役割を持った軸として登場してくることでしょう。よく町や市の広報誌には地元の学校のイベントが書いてあって、参加してくださいレベルの巻き込み方と比ではありません。学校の中の校務なり、学校周りの環境をちゃんと住民が守り、教師の側も積極的に彼らにボランティアとして学校の中に入ってきてもらう。学級崩壊の1つの要因として、親と教師だけが大人の論理だけで学校運営を進めてしまう問題がありますが、そこに地域の人たちが第三者として介在することで、学校の自由度というか、物事に対する推進力というのが格段にアップしています。これはいろんな学校がモデルケースにできるんじゃないかなと思います。

子どもたちも机に座って学ぶだけではなく、教師や同級生と体当たりでぶつかり、笑い、泣き、怒り、わめきながら成長していく。こうしたいろんな経験ができた子どものほうが、大人になったときに周りより一歩進んだ人間になっていくのではないかとふと感じる作品でした。

次回レビュー予定は、「ヒトラー暗殺、13分間の誤算」です。

「ボクは坊さん。」を観ました。

評価：★★★★

糸井重里氏が主宰する『ほぼ日刊イトイ新聞』で連載された白川密成氏の体験記『坊さん。57番札所24歳住職7転8起の日々。』（長い、、、）を映画化した作品。ちなみに、書籍のほうは映画のタイトル通りの「ボクは坊さん。」となっているようです。一般人がいきなり坊さんになる類のお話ではなく、お寺の跡継ぎとして生まれ、仏教系の高野山大学で仏門に入る準備はしていたが、実際は仏門にはすぐ入らずに一般社会人として暮らしていた主人公が、住職の急逝に伴い、お寺の世界に入っていくお話となっています。映画の設定を見る限りでは、主人公は住職の孫なのですが、父親は婿入りしており（だから、母親が住職の子）、孫が跡継ぎと期待されているといった感じの背景のような気がします。まぁ、設定どうのこうのよりも、お寺素人だった主人公が、仏門に入って知るお寺の体験記のような形の作品でしょうか。

こうした仏門にチャレンジする形の作品といえば、周防監督作、本木雅之主演の「ファンシィダンス」を思い出しますが、あちらはお寺の跡継ぎ息子で、ろくに仏門のなんたるかも知らずに家業のために禅寺修行に励むというお話でした。本作が少し違うのは、実際に仏教の何たるかは大学に通うことで理論も実践も素養として一通り収めているものの、大学では教えてもらえない（これが意外でしたが、、）お寺の運営としての側面で知る、いろいろな事柄が面白おかしく描かれていることでしょう。現代社会においては、お寺といえば葬式（稀に結婚）ビジネスが主流で、あとはせいぜい元旦の初詣、夏や秋のお祭り時期に絡んでくるくらいが一般人の認識でしょう。しかし、特に地方には未だに檀家という制度の残っているところもあり、地方の各イベントはお寺の行事として密接に関わっているところもあります。そこに人が集えば、コミュニティが生まれ、ビジネスが生まれる。そうした地方の昔ながらのお寺を中心とした営みが映画では描かれています。

ただ、この映画はそうしたお寺ビジネス周りのお話はあっさりしか描かれず、主人公・光円が住職（というよりは僧侶）として生きていく苦悩に焦点が当たっていきます。人は誰しも生き方に迷うもの、特に、昔以上に多様な価値観をもつ現代にあっては、宗教が教える一本調子な教えというのは信じうるに耐え難きものになっているのかもしれません。それが光円の幼馴染・京子にふりかかる不幸や、その夫の身勝手と思える行動、大学の同級生・栗本の抱える悩みだったりに表現されています。僧侶であれば、彼らの行動に対し、教え導ける術をもっているべきなのかもしれないですが、光円にできるのは彼らと一緒に悩み支えることだけ。しかし、ここに現代を生きる僧侶の新しい形があるのではないかとも思うのです。

東京に住んでいるときに、仏教系の大学に聴講しにいってたこともあって、仏教関連のものなら何を言わなくても高評価してしまいますが、本作もその一本かもしれません（笑）。何と言ってもいいなーと思うのは、朝日が差し込む中での御堂や境内の凛とした空気感がドンピシャに描かれていること。やはり、こういうのを見てしまうと、寺院と関わる日常というのに少し憧れを持ってしまいます。

次回レビュー予定は、「みんなの学校」です。

「海街diary」を観ました。

評価：★★☆

2013年に日本マンガ大賞に輝いた吉田秋生の同名コミックを、「誰も知らない」、「そして、父になる」などの作品で世界に名を馳せる是枝裕和監督が映画化した作品。ちょうど、この原作コミックがマンガ大賞受賞時に、マイブームがマンガだったこともあって、原作コミックも読んでいたんですが、すごくいい作品（原作は、、）でどういう風に映画になるんだろうと思って期待していた作品でもあります。キーポイントとなる主演3姉妹を演じるのが、しっかり者の長女・幸を綾瀬はるか、自由奔放な次女・佳乃を長澤まさみ、心優しい三女・千佳を夏帆、母親違いで転がり込むことになる末妹・すずを広瀬すずが演じています。

原作ファンの僕がまず、いいなーと思ったのが、映像が紡ぎだす鎌倉の空気感でしょうか。これは映画ならではというところがあります。すずが住んでいた東北・山形の山並みもいいし、それと好対照になる海の鎌倉がまた映える。江ノ電を中心とし、山側の緑と、海側の青がこれもコントラストよく映る。桜、花火、蝉の声や波の満ち引きなどの音も含め、この何ともいえない透明度を感じる舞台背景が、映画作品としても映えたものにしていると感じました。是枝監督は過去作品でもそうですが、映像のトーンをすごく大事にしていて、前作「そして、父になる」でも、”わが子の取り違え”という重たいテーマを描くところはとことん暗く、そしてラストの分かりあいに向けて徐々にフィルタを淡く、穏やかにものにしていくのが、物語とすごくシンクロしてくる。本作はどちらかというと背景だけの印象ですが、原作ファンが期待する鎌倉の情景は適切に捉えられていたと思います。

ただ、残念なのは、三姉妹＋すずという4人構成の姉妹、それぞれ各人のエピソードが独立しながら、多くの人たちを巻き込んでいく群像劇のような原作の構成ではなく、あくまで4姉妹がセットになって動くところに、本作の軸があるところでしょうか。無論、そんなたくさんの登場人物を登場させ、複数のエピソードを盛り込むことは映画の尺上できないということは分かっていても、それに挑戦しないと原作の味は出ないのも正直なところ。原作ファンにとっては好きなエピソードは複数あるのでしょうが、僕が好きなすずが所属するサッカークラブのエピソードが映画では盛り込まれなかった（出てくるのは、ボーイフレンド役として登場する風太のみで、イメージもだいぶ原作と違う、、）ところでしょう。一見平和そうに見えるのどかな生活の中で、突然それが断ち切られる病気、死、対象的に存在する生、愛（人への思いやり含む）、、単調に見える中でも、いろいろ生活を彩る軌跡を原作は描いているのに、映画のほうは映像も含め、あくまで表面上の美しさのみにこだわっているところが少々残念なところです。

無論、原作を知らない人にとっては、いい役者に、お話も一定のまとまりを感じる作品だとは思いますが。。。映画を気に入った人は、是非原作も読んでもらいたいです。

次回レビュー予定は、「ボクは坊さん」です。

「海賊じいちゃんの贈りもの」を観ました。

評価：★★★☆

子どもの頃、大人の世界は理路整然としたものだと思っていたのが、自分がいざ大人になった（もしくは大人にさしかかろうとする）ときに、大人のほうが幼稚で下世話だと思ってしまうことがたまにあります。僕が今でも覚えているのは、ちょうど思春期頃に親戚の法事か何かで一同集まったときに、あの人とあの人はこういうことでいがみあって口を利かないとかという、親戚間のパワーバランスを知ったとき。いがみ合っている原因も、例えば遺産がどうのこうのというお話ではなく、過去のつまらない事件が引き金だったりしたりします。本作「海賊じいちゃんの贈りもの」も、そうしたつまらない大人世界のいざこざに、子どもたちが独自に魅せる奇跡のような話になっているのです。

マクランド家は父親のダグ、母親のアビーを含め、全員で5人家族。どこにでもある普通で、ちょっとおかしな家庭だが、ダグとアビーは離婚問題を抱え、いつも家庭内はギスギスしていた。そんな折、一家はダグの父コーディの75歳の誕生日を祝うため、ロンドンから故郷スコットランドへ向かう。しかし、そこで待っていたのは盛大に計画されている誕生日とは裏腹に、それぞれの抱える問題を表面上は何事もなく、外見だけをとにかく見繕う大人たちの見栄。ギスギスしたやり取りに、次第に大きな口論になっていく大人たちをしり目に、肝心のコーディは孫たちを連れ、静かな浜辺にドライブへとやってくる。落ち着いた想い出づくりのはずが、コーディの身に思わぬ悲劇が待ち受けるのだった、、、

予告編でもあるのでネタバレにはならないと思いますが、コーディの突然死により、取り残される孫（ダグの娘、息子たち）の対応というのが物語の大きなキーポイントになります。ギスギスした大人たちに任せると、弔われるはずのコーディが浮かばれない。誕生日パーティでさえ、主役不在で勝手に進めてしまう大人たちだから、、、という結論に達した孫たちは、自分たちで祖父コーディを弔うことを決意するのです。物語的には祖父の死という重たいテーマが提示されるのですが、終始暗くならないのは、コーディの望んでいたであろう事柄を、子どもたちが素直に実現してしまうところ。コーディの重たい遺骸を運んだり、手作りのイカダを短時間で作り上げてしまうところなどは、少し非現実的な描写ではありますが、逆にそれがおとぎ話風になり、バイキング伝説のモチーフとうまくオーバーラップしてくるのです。この演出はちょっとお洒落で、素敵だなと思ったりします。

よく子どもは大人以上に繊細で、行動的とはいいますが、こうした子どもたちの起こすマジックを寓話風にし、それを大人たちのギスギスした人間劇（現実）へとうまくフィードバックを図っています。映画の中盤でフワッとした物語が、終盤でストンと収まりよくなっているのは、お話の緻密な設計があったからこそと思います。

次回レビュー予定は、「海街diary」です。

「ターナー、光に愛を求めて」を観ました。

評価：★★★☆

18～19世紀にかけて、”光”を印象的に捉える画家として多くの人々に影響を与えたイギリス人画家J・M・W・ターナーの半生を、「秘密と嘘」の巨匠マイク・リー監督が映画化した作品。ターナーは好きな画家の一人で、何年か前に都内で偶然入った美術館（渋谷のBunkamuraだったと思うのですが）でやっていた展覧会には、それほど目を見張るターナーの素晴らしい作品に感激した覚えがあります。ターナーの特徴は、本作のタイトルにあるように”光”の捉え方にあります。若き頃（ミルバンクの月光とか）はやや写実的なのですが、後期になればなるほど印象派の色合いが濃くなり、吹雪、平和・水葬などの作品は、もう現実的な物体はそこになく、あくまで自然が作り出す光の構成をそのまま絵にしたような強烈なインパクトのある作品が続きます。日本でも割合人気のある画家で、定期的に展覧会も開催されるので、是非お近くで出会う機会があれば見てほしいなと思います。

というわけで、映画のほうはそうした自然と人間との対峙を、”光”をテーマに捉えてきた彼の生き様がうまく表現されています。予告編を観ただけでも感じられるように、まずは各代表作のモチーフとなる、実際の映像が本当に美しいの一言。実際に、ターナーが見て感じたであろう風景をそのまま切り取っているように（映画で）見えているということは、ターナーの心の中に想起される美しいという感覚を、映画館にいながらにして体験できるということです。これは素晴らしいの一言。アカデミー賞やカンヌ国際映画祭など、その撮影力の本気度に芸術的な評価をされていることも頷ける出来だと思います。

ただ、惜しいのは、そうした映像の素晴らしさに対し、物語のほうが少しピンボケした印象がぬぐえないところでしょうか。ターナーの生き様、家族、そして愛する人とのやり取りなど、お話としては一通り展開していくのですが、どれもターナーの人生における一場面ずつを切り取っているにすぎず、全体としてダイナミックにまとまったメッセージ性のようなものが感じられないのです。ターナーという人の伝記なので、それはそれでいいじゃないかという人もいるかもしれませんが、伝記映画であっても、その人の何を主軸に描くかで作品のテーマというのは浮かび上がってくるものだと思うのです。本作には残念ながら、それが感じられなかった。ターナーを演じるティモシー・スポールも名演技を魅せているのに、ただただまとまりのないお話とテンポの悪さ（＋150分と少し長尺）と相まって、後半に行くほど観ている方がなんだか疲れてしまうのです。いい素材がギュッとつまっているのに、非常にもったいない作品だと思います。

次回レビュー予定は、「海賊じいちゃんの贈り物」です。