It's my thing, That's my life

「ぼくらの家路」を観ました。

評価：★★★★★

ベルリンの街を舞台に、10歳の少年ジャックとその弟で6歳のマヌエルが、突然いなくなった母を求めて、街中を彷徨い旅する3日間を描いたドラマ。日本での公開は2015年ですが、製作年は2013年と少し前の作品ということになります。あまり言いすぎるとネタバレにもなりますが、これはドイツ版の「誰も知らない」だと思いました。母が突然いなくなり、取り残された子どもたちが街を彷徨い行くというのは同じプロット。ただ、「誰も知らない」は家はあるものの、子どもたちが自力で生きていく姿を描いたのに対し、本作は家には入れない（母親が鍵をもっていなくなったため）ものの、養護施設に預けられるという設定など、主人公二人の少年たちに周りの大人たちが何らかの形で関与しているというところが違うところになっています。

これを見ていると同じような作品でも、日本とヨーロッパとでは国民性が少し違うのかなと思います。日本では孤独死というのが話題にもなるように、「誰も知れない」で描かれるような子どもたちの社会というところでも、周りに関わって生きていくことがみっともないという視点があるのかなと思います。助けを求めたいときは大声で何かしら叫べばいいのに、それを恥と思ったり、逆に、どこに助けを求めればいいかも分からない。それは教育という問題もあるかもしれないですが、どこか自分のことで精いっぱいで、周りのことは関わらないという少し閉鎖的な社会の雰囲気を感じます。逆に、本作でも子どもたちは必死に生きていこうというのは同じ。それでも、周りの大人たちの社会に対し、少しでも利用しようというか、文字通り、サバイブしていく子どもたちの姿がある。島国という列島文化と、生きていくためにはしのぎを削らないといけない大陸文化の差といっては元も子もないですが、どこの厳しい社会でも生き抜いていこうとする気合が、本作には感じられるのです。

予告編で観れるように、主人公・ジャックを演じるイヴォ・ピッツカーのとかく頑固で力強く、それでいて友だちや弟想いな優しさを内面に秘めているという繊細な演技が見事の一言。それに従順についていく、弟マヌエル役のゲオルク・アルムスもしっかりついていくのが凄い。二人が街中をサバイブしていく中で、壁を乗り越えたり、荷台に駆け上がったりと、すべての一挙手一投足がとても自然で、本当にストリートを生きている子どもたちのようなリアルさを感じることができます。しかし、その辺りにあるような子ども主役のスラム映画とは一線を画しているのが、ダメな母親でも必死にすがって生きたいというジャックとマヌエルの真摯な目線に他なりません。この物語の核がしっかりしているからこそ、少年たちの自然な行動も相まって、作品の力強さに貢献していると思います。

必死に生きて、母親を探そうと一途なジャックとマヌエルの旅。同じ街中で、そんなに大きな距離を移動する旅ではないものの、彼らが旅の過程で感じたことが、ラストのジャックの行動へつながっていくのです。人生は長い旅、ジャックとマヌエルにとって、この三日間は人生の上で貴重な旅となるのです。

次回レビュー予定は、「ジェームズ・ブラウン　最高の魂を持つ男」です。

「靴職人と魔法のミシン」を観ました。

評価：★★

アダム・サンドラー主演のハートフル・コメディ。ニューヨーク、マンハッタンのローワー・イーストサイド地区で靴職人として修理店を営むマックス。年老いた母親との気ままな二人暮らしだが、何不自由ない単調な毎日を送っていた。そんなある日、仕事用の電動ミシンが故障し、地下で長年眠っていた古い足こぎミシンを使うことになる。ところが、その足こぎミシンで修理した靴を履くと、靴の持ち主に変身できるという魔法のミシンだったのだ。

サンドラー自身はコメディ俳優ではありますが、過去の出演作を見ても、「ウェディングシンガー」、「50回目のファースト・キス」、「もしも昨日が選べたら」と、しっかりとしたラブドラマやヒューマンドラマの上に、コメディの要素を乗せるのが上手く、ニコニコと笑えながらも、最後はキュンと切ない想いをさせてくれる素敵な作品が多いのが特徴。ですが、その土台となるべきドラマがしっかりしていないと、コメディアンといっても、ジム・キャリーのような強烈な個性を発揮しないサンドラーの演技は、どこか間延びしたノッペリとした印象になるのも事実。サンドラー作品でいい作品を当てるのは意外に難しいのです（笑）。

この作品、ポイントになるのは靴を履いただけで、その人に変身できるということ。途中に亡くなっている人の靴を履くシーンもあるのですが、あの変わり方からいうと、その人の履いているときの状況に変身できるということみたいです（笑）。今の状況だと、父親になり替わるシーンの辻褄が合わないしなーと思いながら観ていると、アレ、作品を楽しめていないなーという自分に気づくのです。この変身するという設定は面白いのは面白いのですが、子どもっぽく散々楽しんでいる割には、年老いた母親のために父親になるくらいにしか、物語としては貢献していないように思うのです。最後のドタドタ泥棒劇と、最終的なオチもどうも決まっていない。せっかく面白そうになる設定を十二分に活かしきれないまま、物語としても、なんだか腑に落ちないオカシナ設定に持っていたように思います（ネタバレなので、書けないですが。笑）。

次回レビュー予定は、「ぼくらの家路」です。

「Dear ダニー 君へのうた」を観ました。

評価：★★★☆

ジョン・レノンが若手のミュージシャンを励ますために書いた手紙が、運命の巡り合せで43年の時を経て、本人に届いたという実話を基に、スターの絶頂期を過ぎたミュージシャンが、家族や自分を振り返り、改めて自分の人生を変えていくというお話。一部は実話という注釈が映画の冒頭にあり、エンドクレジットでレノンの手紙を受け取った本人が出てくるので、実話ではあるんでしょうが、家族のドラマ部分には一部脚色があるのかなと思います。往年のスター、ダニーを演じるのは、本当に久しぶりにスクリーンで観るアル・パチーノ。脇も、アネット・ベニング、クリストファー・プラマー、ジェニファー・ガーナーなどのアカデミー級のスターが固めます。監督は、本作が初メガホンとなるダン・フォーグルマン。

運命というのは容易に変えることができないもの。本作のダニーのように、一流で居続けるために、プロデューサーやら作曲家やらの言うとおりに、ただ黙々と仕事をこなしてきた人にとって、なかなか自分はどうありたいかという問いをするというのも難しいもの。そんなダニーがスターの階段を昇る直前に、ジョン・レノンは彼の未来を危惧して手紙を送る。しかし、運命という名のイタズラによって、手紙は本人に渡ることはなく、43年もの時が流れてしまった。ダニーは今でも有名な歌をバックに、スターのトップの座ではないまでも、ツアーをすれば、往年のファンたちによって何不自由ない暮らしを保証されている身。ところが、ジョンからの手紙を時を経て受取り、今までおろそかにしていた自分や家族の存在を考え始める。一大決心し、音信不通だった家族の元に、ダニーはかけつけるのだが。。

ダニーを演じるアル・パチーノの演技をまじまじと見るのは、「オーシャンズ13」以来。アダム・サンドラ―の「ジャックとジル」にもカメオ出演していたみたいですが、その記憶はあんまりないくらいです。「オーシャンズ～」からは8年くらい経っていますが、見かけは少し老けたものの、アル・パチーノここにありという演技力のすごさを見せてくれます。特に、アネット・ベニング演じるメアリーとのホテルのやり取りは見事の一言。台詞はちゃんとあるのでしょうが、アドリブをも織り交ぜて、軽妙な演技を魅せつけてくれます。冒頭のコンサートシーンも含め、歌の声量感も抜群。彼が好きな人はもとより、演技を勉強している人も、是非参考にしてもらたいなと思える作品です。

映画のほうは、自分を変えたいと思っているダニーが、スターであるという一線をなかなか越えられないもどかしさの中で、それでも着実に幸せを掴もうとしているのが微笑ましい。中盤に、物語のキーとなる家族へ向けた歌を自作し、プライベートコンサートにて披露するシーンがあるのですが、これが本当にもどかしい。映画ということを考えると、一気にハッピーエンディングにして欲しいという観る側の論理で観てしまうのですが、その中でも自らのアイデンティティを変えるのは難しいという、人生の教訓めいたものを感じさせてくれます。

それでも、ラストに小さな幸せを感じられるのは素敵。傷つきながらも、一歩一歩進んでいく。その中にご褒美のように、幸せというのは隠れているものなのかもしれません。

次回レビュー予定は、「靴職人と魔法のミシン」です。

「トゥモローランド」を観ました。

評価：★☆

ウォルト・ディズニーが未来に残した資料をヒントに、ディズニーランドでも人気のアトラクションエリア、”トゥモローランド”をモチーフに使った作品。映画の中でも、アトラクションは出てきますが、東京ディズニーランドのスペースマウンテンとかあるエリアを想像すると、映画には直接的な関係はない模様。映画としては、題名通りに未来を託した地を巡る物語になっています。監督は、「Mr.インクレディブル」や「アイアン・ジャイアント」などのアニメ界での功績が光るブラッド・バード監督が手掛けています。

そもそも未来と聞くと、皆さんは何を想像するでしょうか？　僕だったら、「バック・トゥ・ザ・フューチャー」に描かれたような奇抜な世界、「ドラえもん」に描かれるような便利な道具に囲まれる世界、子どもの頃は、それこそ学研の科学に描かれたような近未来都市みたいなものを想像してしまいます。そこはロボットと人工知能と、高度なバイオ技術とIT社会であり、人々が何不自由なく暮らせるような理想郷といったところでしょう。でも、ここ十数年を考えてみても、PCは確実に速くなったし、携帯電話はスマフォ化して、映画やゲームさえ、迫力あるものが本当に安く実現してしまう。エコカー、太陽光発電、ロボットなどなども一般的になってきて、1990年代と比べても、今は確実に未来でいろんなことが便利になっている。でも、果たして僕らが小さい頃に想像してきた未来に近づいているのか、、といわれると、そういう実感はない、、、というのが多くの人の認識なんじゃないでしょうか。

じゃあ、僕らが考える理想郷ってなんだろう？　そういう未来を描いたのが、本作だと思います。ここでは未来という概念が、「ドラえもん」のタイムマシンのように今の地続きには描かれず、科学者たちが作る異世界の理想郷として描かれるのです。それにアクセスする手段は、小さなピンバッチ。偶然そのピンバッチを手に入れたケイシーは、その未来世界”トゥモローランド”の不思議で楽しい世界に魅了されていきます。しかし、ピンバッチをケイシーの鞄に紛れ込ませた、謎の少女アテナには別の狙いがあったのです。それは、やがて”トゥモローランド”に訪れようとする危機と関係が出てくるのです。

映画自体は序盤の”トゥモローランド”の描かれ方も楽しいし、お話自体も大きな崩壊はないのですが、やはり僕は”トゥモローランド”自体の存在意義が少し相容れない感じがしました。これは科学者とか、一部の頭のいい人たちの独善ではないかと。直接的には描かれないけど、今の現実世界をどうでもいいというような形の”トゥモローランド”というのが世界に危機を与えるのなら、その存在すら抹殺すべきなのではないかと思ってしまうのです。でも、それを裏切るようなラストの幕引き。これにはううん、、、と腕組みをして、考えざるを得ませんでした（笑。皆さんは、どうお考えになるでしょうかね？

次回レビュー予定は、「Dearダニー」です。

「天空の蜂」を観ました。

評価：★★★☆

日本を代表するミステリー作家・東野圭吾の同名小説を、「20世紀少年」の堤幸彦監督が映画化した作品。映画の舞台が1995年になっているように、この原作発表も1995年になっている。僕はちょうど高校1年くらいでしたが、当時はまだ携帯電話すらも珍しかった時代。普通の原作ものなら、物語は変えずに時代設定を現代にしたりという工夫をするところですが、この映画はあくまで小説発表時の1995年にフォーカスしたままの作品になっています。実は、これがこの作品の肝でもあり、面白くしているエッセンスにもなっているのです。

1995年8月8日、全長34メートル・総重量25トンを誇る自衛隊用超巨大ヘリ『ビッグB』が国産ヘリとして華々しく登場する予定だった日。遠隔操作も可能という、このヘリの特性を利用して、発表式の前に突如何者かの無人操縦によってハイジャックされる事件が起こる。ビッグBの向かった先は、敦賀にある最新鋭の原子力発電所『新陽』の上空。犯人グループの要求は『新陽』をはじめとする、日本国内すべての原子力施設を破棄すること。要求が受け入れられない場合は、ビッグBを新陽の上に落下させ、日本国土の半分を居住不能にするというものだった。更に、無人と思われていたビックBの中には、ビッグBの設計士・湯原の息子が偶然乗り合わせていた。日本と一人の少年を守るため、男たちの戦いが始まっていく。。

映画のポスターが何か古臭い90年代のアクション映画を思わせるように、映画の序盤はかなり大味な形で物語が進んでいきます。息子を何とか救い出したい湯原、原子力発電所・新陽を守る所長をはじめとしたスタッフと、新陽の設計士・三島、そして犯人グループの正体を暴こうとする刑事たち。形としては群像劇っぽくも仕上げられるのでしょうが、序盤は熱血漢というか、焦りにも似た暴走をする湯原と、冷静沈着な三島とのやり取りがとても暑苦しく、古めかしいドラマと、緊迫感の薄いアクションの数々に、これは久々に駄作にハマってしまったかという危惧すら感じられました。

ところが、中盤の湯原の息子の救出劇から、作品がアクション映画から社会派サスペンスドラマへと一気に移り変わります。この色合いの変わり様には正直いい意味で驚きました。今までのノッペリとしたアクションから、息子の救出劇で手に汗を握らせ、そこから国と、企業、原子力発電所、警察といった、それぞれの枠でのドラマが急に熱を帯びるのです。詳しくは是非観てもらいたいと思いますが、やはり見ものなのは、国という見えない巨大な力によってもてあそばれる個々の悲哀といったところでしょうかね。それが1995年といった時代から、3.11（東日本大震災）へとつながっていく。具体的な描写はないですが、やはり国の無策ともいえる原子力政策と、福島原発の現場で血のにじむ努力をした人たち、そして原発の被災にあった人たちを思い起こさせます。ここまで国という暗部をうまく描いた形のサスペンス映画も、日本には今までなかったように思います。

今、この感想文を書いているときは安保法案の是非が問われていますが、現場で働く自衛隊や、その家族の存在をどれだけの人が考えているでしょうか。医療や介護の分野でも、現場の頑張りに対し、社会政策という大きな枠組みはいつもずれた議論しかできていないように思います。こういったことは至る分野でも起こる問題なのでしょう。東野圭吾作品らしい、どこか大きな社会の問題を、一流のエンターテイメントに上手く昇華できている良作になっています。

次回レビュー予定は、「トゥモローランド」です。