It's my thing, That's my life

さて、ずっと更新が滞っておりましたが、2015年シーズンも併せて振り返るようにしましょう。

というわけで、ホーム最終戦（＋今シーズン最終戦）＋谷選手引退記念試合となった10月のゲームと、この日の出場選手別に2015年というシーズンを振り返っておきましょう。ちなみに、このブログから来（2016年）シーズンの野球記録からは別ブログに移す予定なので、今シーズンをもって、ここで野球記事を更新することは終了する予定です。

では、

オリックス・バファローズ vs 福岡ソフトバンクホークス
観戦日時：2015年10月3日（土） 13:00プレイボール
観戦場所：京セラドーム大阪　一塁側内野S指定席

結果：5対0　ポストシーズン前で手を抜いているホークス（？）に完勝

観戦勝敗：8勝7敗

早速

この日の先発は西くん。このブログを書いている頃は、2015年プレミア12も終わり、日本代表として選出されて彼にとっても飛躍の年になったことでしょう。この最終戦は5回までパーフェクトの快投ペース。球の走りも今シーズン見た中でのベストだったと思います。バファローズのファンになってから、彼の一軍での登板というのが徐々に増えてきた時期でもあったので、年々彼の成長を見るのがシーズンの楽しみでもあります。この日の勝利で二桁到達というところでしたが、正直この成績では及第点といったところ。彼には最低15勝はしてもらいたいし、金子とともに、そこを目指せるピッチャーだと思っています。この日もそうですが、金子と違い、コントロール＋球の勢いというところでも勝負できる投手ですので、来シーズンは更なる飛躍を願っています。

一方、ホークスのピッチャーは武田。ポストシーズンではクライマックスでも、日本シリーズでも、最強ホークス軍団にあって先発の一番として出場する選手に、ここ数年で急成長した感があります。彼の代名詞というと、2014年日本シリーズの阪神戦で沸かせた2種類のカーブがあまりに有名ですが、僕は彼は球種云々というところよりも、ピンチをピンチと思わない肝っ玉の凄さに圧巻させられます。もちろん、それで打ち込まれるときもあるのですが、ルーキー当初に比べて、そこでの失点を最小に抑える試合勘というか、試合巧者というか、そういうスキルの成長を年々感じます。それこそカープの前田健を超えて、日本のエースになる日もそう遠い日ではないでしょう。

この日の西、武田とそれぞれが切磋琢磨して、パ・リーグを、そして日本を来シーズン以降も盛り上げて欲しいと思います。

それでは、この日のバファローズスタメン（まずは5番くらいまで）を一人一人振り返り、総じてチームの総決算をしましょう。

まずは

1番セカンド、岩崎恭

中日からの移籍で、2014年シーズンからでしたかね。チーム記録となる8000本本塁打を神戸で決めたことが印象的でしたが、この本塁打に象徴されるように、足は早いがバッティングがそこそこという印象から中長打が増えてきたように思います。それでも彼が出てきたのがシーズン終盤。今シーズンのセカンドは、平野恵で始まりましたが故障で早々離脱（＋今シーズン限りで引退：同年代としては(泣)）。ルーキーの西野がその後は新人王候補かというくらいの活躍でしたが、これも故障で離脱。ヘルマン、原、縞田と入れ替わり立ち替わりのセカンドが続いたのが痛手でしたね。それでも来シーズンは西野、岩崎、縞田と若く、期待どころの激戦区になるように思います。これもチームにいい刺激になってほしいです。

2番ショート、安達

ここはもう鉄板になりましたね。大引がトレード移籍をしてから、ショートというポジションを誰が、、というところが長年ありましたが、今シーズンでもうレギュラーをしっかり掴んだといってもいいでしょう。でも、彼の課題はバッティング。今シーズンは昨シーズンよりホームランは増えたものの、打率が下がってしまったというのは致命的。これはむしろ反対でもいいくらいです。バットに当てろというより、出塁も含め、もう少し粘れるバッティング術を身につけて欲しいかなと思います。

3番ライト、糸井

昨シーズンもそうでしたが、今シーズンはそれ以上に故障に悩まされた1人でした。DH出場も続いていましたが、無理せず出場するよりは、休んで完治を目指したほうがよかったようにも（怪我は本人しか分からないので何ともいえないですが）思います。それでも回復してきた夏以降は本来の打撃スタイルを取り戻し、シーズン後半はいいときの糸井の形が戻ってきたようにも思えるので、今シーズンが底と思い、来季に期待したい選手です。

4番DH、T−岡田

このブログにも何度も書いてきましたが、チーム全体の調子が悪かった今シーズンこそ、彼を4番に据えてじっくりと成長させて欲しかったと思います。ホームラン王をとった直後のスランプ時期を除いて、ここ2、3年の彼のバッティングがすごく成長の跡を感じるのです。特に、スランプ時期には見えていなかった内角低めを見極める選球眼ができてきたところ、そして追い込まれてからは無理に引っ張らなくなったことが、打率や出塁率の向上に繋がっていると思います。次に4番を張っていくなら求めたいところは本塁打の数ですが、もともと遠くに飛ばす才能は持っている選手なので、無理に数を狙わず、まずは遠くに飛ばせる球を如何に見極めて、それを確実にモノにするかというところを来シーズンは狙って欲しいなと思います。もう、来季は彼を4番に据えて欲しい、それくらいの風格はもった選手になっています。

5番サード、小谷野

今シーズン、日本ハムからFA移籍をしてきた移籍組。シーズン当初はチームにフィットしていなく、個人的な成績もイマイチでしたが、シーズン終盤はさすが持ち前の勝負強さが光るバッティングを見せてくれました。故障もあったものの、できればこの調子の上がったところをシーズン当初からみたかったところも本音としてあります。チームの雰囲気に慣れた来シーズンは、序盤からチームを盛り上げて欲しいなと思います。

長くなってきたので、次の（その２）へ

「バレエボーイズ」を観ました。

評価：★★★

ノルウェーのバレエ教室に通いながら、一流のバレエダンサーを目指す3人の少年ルーカス、シーヴェルト、トルゲールに密着した4年間を描くドキュメンタリー。バレエというと、僕らが小さい頃のイメージは女の子がするものという認識しかなかったけど、日本でも熊川哲也氏の活躍や、映画でも「リトル・ダンサー」などの作品がヒットしたこともあり、昨今では男の子がダンサーをバレエ界のトップを目指すというのも、そんな珍しい物語ではなくなってきました。本作も、そんなバレエ界のトップを目指す3人の少年の等身大に迫るドキュメンタリーとなっています。

バレエに限らず、野球やサッカーなどのスポーツ、数学や科学などのアカデミア、果てまた将棋やマジックなどのエンタテイメントまで、一流の何かを目指すというのは天性のものだけではなく、それ以上の努力というものが必要になってくる。それぞれの分野で努力を続ける人々が美しく見えるのは、大多数の人間が天性というものに恵まれず、かといって何かを目指すところもなく、惰性的に生きている（と書くと、非難轟々のようにも思えますが、、笑）と心のどこかに感じているからからもしれません。でも、そんな人でも大丈夫。努力に努力を続ける彼ら3人の姿を見ていると、見終えた後に何かを自分も頑張らなければという義務感に襲われる。未来をまっすぐに見据える目を持っている少年たちの姿に心動かない人はいないのではないかと思えてきます。

僕は野球が好きですが、高校野球はあまり見ることがありません。でも、ちょうどこの感想文を書いているような時期に行われているドラフト会議や、ドラフトにかかる、特に高校生たちのドキュメンタリーなどを見ていると、例え、高校は違うチームであっても、甲子園なり、日本代表なりで、野球という一つのスポーツに秀でた面々が繋がっていると感じるのは、何ていうか、その分野ならではの不思議な世界だなと思います。本作でも、出身も違えば、バレエをやりだした背景も違うのに、バレエが好きということで友情を育む（主人公3人の少年以外でも）というのが、1つのつながりの世界として描かれています。何かに本当に打ち込んでいくというのは、そうした世界に憧れ、入れるように自分を律していくこと（すべては自分の努力に帰結するのかもしれないですが）なのかなと、ふと感じる作品でした。

次回レビュー予定は、「ミケランジェロ・プロジェクト」です。

「PAN　ネバーランド、夢のはじまり」を観ました。

評価：★★

3Dの字幕版にて。

誰もが知っているピーターパンの物語を、ピーターパン誕生の秘話から描く、お伽話の前日譚という設定の作品。監督は「つぐない」などの艶やかな作品作りに定評があるジョー・ライト。役者陣が、「レ・ミゼラブル」のヒュー・ジャックマン以外渋く、「トロン：レガシー」のギャレット・ヘドランドや、「ドラゴン・タトゥーの女」のルーニー・マラーなどの日本では申し訳ないが知名度が低い面々ばかり。肝心のヒュー・ジャックマンもかなりの変装メイクで、一瞬彼だと分からないくらい。作品的には面白いところもあるので惜しいのですが、日本ではヒットしなさそうな作品でもあります。

お伽話の前日譚を描くというのは、映画としてもそんなに奇抜でもありません。でも、本作の面白いのは、後にピーターパンになる少年ピーターと、彼を目の敵として追う後のフック船長に、共通の敵がいるという設定になっていること。それがジャックマン演じる、海賊・黒ひげ。子ども（孤児）たちを、ピーターパンでも舞台になるロンドンから連れ去り、「マッドマックス」の如く、彼らを妖精の島”ネバーランド”でこき使う黒ひげ。しかし、ピーターは孤児院でも機転を利かせた独特の感性で、黒ひげの目を盗み、ネバーランドの奥深くに逃げ込んでいく。だが、そこにはピーターの出生の秘密となる驚くべき秘密が眠っているのだが。。。

物語としては、この黒ひげの存在にピーター、フック、そしてネバーランドの原住民たちが立ち向かっていくという構成。何だかこう書くと、安い「ポカホンタス」風な設定にも思えなく無いですが、最新の3Dを上手く使い、舞台となるネバーランドをファンタジックに彩ること、ピーターパンそのもののお話のエッセンスをうまく散りばめることで、素直に乗り切っていると思います。ただ、よくハリウッドの典型作品にありそうな、全体的に物語がアップテンポ気味にすることは、よく見ればめくるめく世界を体験できますが、どうも映画を薄っぺらくしてしまう逆の効果のほうが、本作は強いように思います。役者に華はないものの、ライト監督の持ち味で各キャラクターがすごく面白くなっているのに、こうした性急な作品の作り方は演出としては少し致命的と思えなくありません。

有名なフック船長のあのお話までたどり着かないので、シリーズ次作もありそうですが、そこではもっと腰を据えた作品作りを期待したいものです。

次回レビュー予定は、「バレエボーイズ」です。

「わたしに会うまでの１６００キロ」を観ました。

評価：★★★

アメリカ西海岸を縦断するような形で存在する自然道”パシフィック・クレスト・トレイル”。この道を３ヶ月かけて縦断したシェリル・クレイドの自叙伝を元にしているのが本作。主演のシェリルを演じるのは、「ウォーク・ザ・ライン／君につづく道」のリース・ウィザースプーン。トレイルを歩くきっかけとなった幻影の母親を演じるのは、「ジュラシック・パーク」のローラ・ダーン。ちなみに、この二人は本作でアカデミー主演女優と、助演女優のそれぞれ候補になりました。監督は、「ダラス・バイヤーズクラブ」のジャン＝マルク・ヴァレが務めています。

つい先日、「奇跡の２０００マイル」の感想文をUPしたばかりなのですが、本作も「奇跡〜」と同様に女性が１人長い距離を歩いていくというお話。でも、「奇跡〜」の主人公ロビンがどんな自然や文化にも負けることないサバイバーな女性なのに対し、本作のシェリルという女性は、歩くことに関しては本当に素人のような感じがします。走破距離が１６００キロと２０００マイルと半分以下というのもそうですが、冒頭からハイカーとしては余分な荷物を持ちすぎで、合わない靴で苦労するなど、素人感は丸出し。しかし、そんな素人の彼女が、なぜこうした過酷な旅に出ようと思ったのかという真意の部分は、「奇跡〜」のロビンよりは私たちに身近な問題であることが見続けていると理解できてくるのです。

人は生きているといろんな人とコミュニケーションを図るわけですが、そうして生きている中でも自分の想いというのを正直に伝えることはなかなかできないもの。たとえ、それを言葉や行動という形で表せたとしても、本当に自分の伝えたいことではなかったり、あるいは気持ちとは逆のことを吐露してしまったりなど、、、後々残るのは後悔ばかり。人にとって、旅とはそうした自分の中のもやもやとした想いを、様々な場所で叫び、思い返して解消していく手段にもなります。主人公シェリルが、パシフィック・クレスト・トレイルの旅で吐き出したかったのは母親への想い。いつも愛し、手を差し伸べてくれた母、人間らしく悩み、もがき苦しんでいた母、そうした母親の愛情を、自分は真正面に受け取れなかったことへの後悔。何をしてもうまくいかない自分との決別も含め、彼女はこの旅を通し、自らの身を清めるように歩き続けていく。旅が、どこまでも続く道が答えを出してくれるわけでは決してないけど、この旅の時間が彼女を癒やし、成長させていることは観ていてもよく分かります。

「奇跡〜」の感想文でも書きましたが、こうした過酷とも思える旅に行く意義は未だに自分自身は理解できないまでも、自分を見返すこと、自分自身への対話への時間というのは人が成長していく中でも必要な瞬間だというのはよく理解できます。自分も日常の中で、他者から見れば無とも思える時間こそ、自分にとってはかけがえのない一時だったりするのです。あなた自身も、自分との旅へ出かけてみたくなる一作です。

次回レビュー予定は、「PAN　ネバーランド夢の始まり」です。

「五つ星ツーリスト　THE MOVIE 究極の京都旅、ご案内します！！」を観ました。

評価：★★

京都の旅行会社を舞台に、ハミダシ者社員が押し込まれた”中央管理センター”の人間たちが、最高の京都旅をプロデュースしていく同名ドラマの映画版。もともとは深夜ドラマの枠で放映されていたもので、ドラマの定番ストーリーの流れとしては、クレーマーやワケありの旅行客がいる京都ツアーを山本裕典演じる新人ツーリストの佐竹一郎が上司から無理やり押し付けられ、アタフタしている中で元カリスマツーリストで、今や”中央管理センター”という窓際に追い込まれている、渡辺直美演じる高瀬京香が腕を振るって助けていくという構成が一般的なドラマになっていました。今回はドラマの大ヒットを受け、映画版として展開しているわけですが、佐竹はドラマ版の最後で結局”中央管理センター”異動となる毎日の中で、新進気鋭のアメリカ人ドキュメンタリー監督の取材を受けるといった中身になっています。

僕が本作が好きなのは、やっぱり京都が舞台ということ。学生の頃から、いろんな街に住んできましたが、いつも京都が一番と感じるのは、やはり街中の至るところで日本の文化を感じるところでしょうか。それは何しも社（やしろ）や寺院といった宗教を中心としたものだけではなく、例えば、映画や音楽、喫茶店やカフェなどの現代文化を通じても、古くは1200年前の平安の世から江戸、幕末・明治維新から現代まで全ての文化が街中で形となって現れている。学生のときに住んだ金沢でも、それは同じなのですが、文化密度が圧倒的に違うし、東京や大阪などの都市圏に比べると、やはり古（いにしえ）から受け継がれた伝統美というものが備わっている（東京は近現代から発展した都として、多少同じような空気も感じますが）。ここが今でも多くの観光客を惹きつける、京都ならではの魅力だと思います。

ドラマ版ではお話そのものも面白いのですが、併せて京都の魅力というのが、本当に観光をしているような形で紹介されるのが何よりも楽しみでした。京都に住んでいた頃（といっても、最近もちょくちょく行っていますが）の思い出や、街の空気感みたいなものも含め、画面から伝わってくるのが本当に楽しい。ですが、本映画版は上記したドキュメンタリー監督が撮っている、ドキュメンタリー映画の絵が本編の映像となっているので、ドラマのように単純に楽しむには不釣り合いな作風になっていると感じます。お話自体も安っぽいのは元が深夜ドラマだから仕方がないとしても、もっと映画版ならではの味わいというのを感じたいのが正直なところ。これからドラマの最終回の盛り上がりのほうが圧倒的に上だっただけに、本作の出来はファンとしても残念なところです。

次回レビュー予定は、「わたしに会うまでの1600キロ」です。