It's my thing, That's my life

「極道大戦争」を観ました。

評価：★★

「ゼブラーマン」、「忍たま乱太郎」、「風に立つライオン」とヒーローもの、アニメやコミックの映画化モノから、ヒューマンドラマまで年に何本も作品を生み出す三池崇史監督の原点というか、息抜きにふさわしいエンタメ極道ムービー。義理と人情の世界に憧れ、極道の世界に足を踏み入れた影山。しかし、彼は刺青も入れることができない半端モノだったが、極道の世界そのものも憧れとは程遠い地味で、しがない商売だった。ところがそんなある日、無敵といわれた親分・神浦が壮絶な死闘のうえ、身体を八つ裂きにされて死を遂げる。その死の直前、不死身といわれた神浦は、影山の首筋にかみつく。その不死身の能力は影山にも宿るが、いつしか力が暴走し、街中の人間が極道ヴァンパイア化していくのだった。。。

という、まぁ普通なら考えもつかないようなストーリーをやってしまうのが三池監督。しかし、三池監督は今でこそ商業監督ですが、もともとは「大阪最強伝説」、「極道戦国史」、「岸和田少年愚連隊」などコテコテの極道愚連モノ（いわゆる、まだVHSだった時代のB級ビデオ映画）の出身。本作もそうした血が沸き立つ極道モノに、「DEAD OR ALIVE」の破天荒さがミックスされた作品。なんたって街中がゾンビ化し、それもみんな極道化するなんて、ワケの分からないストーリー。これもちゃんと物語として収めてしまうところが、三池マジックを感じるところでもあります。

しかし、映画のバランス的には、いささかこの異色な極道世界を展開することが注力しすぎたかなというのがあります。街中が極道ゾンビになるというところまではいいものの、そこから物語を展開していく手法がいささか荒っぽすぎるかなと思います。いろんな殺し屋が出てくるのは観ていて楽しいですが、彼らがそもそも何を狙って登場しているのかが分からない。無論、異種格闘技のように登場に理由はなく、戦うことだけに主眼が置かれているといえばそれまでなんですが、映画なんですから、もう少し構成を考えてほしいなと思います。

そう思うと、ちゃんと映画としてのプロットを組み立てながら、最後に破壊する「DEAD OR ALIVE」は名（迷）作だなーと未だに思います。昨今の三池監督作品に飽きた人は、原点回帰を試みた本作で三池節を感じるのも一興かと思います。

次回レビュー予定は、「アデライン、100年目の恋」です。

「ドローン・オブ・ウォー」を観ました。

評価：★★☆

「ガタカ」、「TIME／タイム」などのSF映画に一定のテーマを持たせた作品作りに定評のある、アンドリュー・ニコル監督作。今回はSFではなく、アメリカ空軍の誇る無人戦闘機ドローンを遠隔操作するパイロットに焦点があたった弾の飛び交わない戦争映画になっています。1990年の湾岸戦争以降、戦争兵器というのも技術として、どんどん進化していることは周知のとおり。特に、この映画に登場するような無人機ドローンに関しては、偵察のみならず、遠隔操作で高度数千メートル上空から目標に向かってピンポイントに攻撃できる。だから、兵士は戦場に行くことなく、アメリカ空軍基地で任務をし、遠隔で数十人を攻撃した後に定時で我が家に帰る。遠隔ではあるものの、人を戦場で殺しているという事実を抱えながら、平和な生活を営むことができるのか、、というのが、本作の1つのテーマにもなっています。

ですが、本作を観る限り、主人公トミーが抱える苦しみというのは、遠く離れた戦場で（兵士であれ）人を殺しているという事実ではなく、どちらかというとエースパイロットとして戦場でしか味わえない死を間近に感じる高揚感というところでしょうか。例えば、アフガニスタン派兵に絡む多くの映画に見られるように（例えば、「ハート・ロッカー」とか）、兵士というのは生きて帰れたという喜びよりも、生きていたと感じられる戦場より、漫然とした平和な日常のほうが苦痛という形で戦場に再び戻っていく人も多いと聞きます。トミーもディスプレイに描かれる人の残像や、その描かれた人の生死というよりも、自分自身がドローンパイロットである限り、戦場にいたときに感じられる生のリアリティに欠乏しているのではないか。だからこそ、表面上は幸せそうに見えても、内側から徐々に崩壊していく様が垣間見えてくるのです。

とはいいつつも、遠く離れて戦うという事実にリアリティがなくなるのも事実。映画ではその象徴として、姿の見えないCIAからの指示に従うという形で描かれています。それはまるでゲームのように、とにかく恐れを感じたら問答無用で脅威を排除したほうが都合のいいのは当然の帰結。だからこそ、現場での判断がある最前線での戦争ではなく、現場から遠く離れた遠隔操作の戦争では、結果はどんどん悲惨な方向へと流れていく。これも血を流し、命を落としている現場の惨状を、二次元のフラットなディスプレイでしか捉えられないからこそ起こるリアリティの欠如に他なりません。昨今の安保法案絡みで、徴兵制という言葉が一時期話題になりましたが、これからの戦争というのはむしろどんどん人を排除し、機械（ロボット）同士が人の代わりにやる戦争に置き換わっていくでしょう。しかし、その結末に待っているのは、その戦争に巻き込まれた人たちの悲惨な死であることを、この映画は予見しているような気がします。

次回レビュー予定は、「極道大戦争」です。

「しあわせはどこにある」を観ました。

評価：★★☆

美しく、気の利いた妻を迎え、何不自由なく暮らしている精神科医が、毎日の患者の不幸話を聞いているうちに改めて人生の幸せを問い直す旅に出るというコメディ。主演の精神科医を演じるのは「ミッション・イン・ポッシブル」シリーズにも登場し、最近活動の幅を拡げているサイモン・ペッグ。美しい妻クララを演じるのは、「ゴーン・ガール」での演技が印象的で、こちらも最近は引っ張りダコ状態のロザムント・パイク。監督は、これまたお久しぶり感のある「Shall We ダンス？」のピーター・チェイソムが手がけています。

こうした売れっ子俳優たちが登場している小品ではありますが、ピリリと効いた面白さがあるかといわれると少々疑問符なところ。そもそも主役となる精神科医が悩む幸せの問題というのが、自分が不幸になっているからではなく、患者によって幸せとは何かを問うという、一見にして贅沢な旅となっているから。この主人公のヘクター自身は感じていないかもしれないですが、お金にも不自由がなく、住んでいる家も豪華だし、美しい妻もいて、そもそも何も不幸な要素がない。そうした主人公が幸せを探しに行く、、と言われても、映画を観ているこちらとしては、すごく高見から見られているような気がして、映画のお話自体に入って行き辛いのです。

しかし、そうした心理的な障壁があるくらいで、映画そのものは大きな破たんもなく、お話もスムーズに流れています。最後の最後には結局安易なところに持っていくのは少々残念なところではありますが、ヘクターが訪れるいろいろな場所の風景も面白いし、そこで出会う人々も個性溢れる面々でお話に引き込まれていく。僕自身は、結局人の幸せなんて他人には評価できず、自分が定義するしかないと思う方なんですが、いろんな人の生き方に、自分の生き方が影響を受けるのも確か。過去のこっぱずかしい想い出も、未来への漠然とした不安も全部ひっくるめて自分でしか捉えきることができない。人は時に惑い苦しみますが、都度こう思い返しながら生きることが、明日を生きる希望へとつながっていくのかもしれません。

次回レビュー予定は、「ドローン・オブ・ウォー」です。

「岸辺の旅」を観ました。

評価：★★★★

「回路」、「トウキョウソナタ」の黒沢清監督による夫婦二人による最期の旅を描いた作品。黒沢監督作品は2013年公開の「リアル　完全なる首長竜の日」以来ですが、未だに、どういう感じの作品を撮る監督という説明がしにくい人でもあります（笑）。でも、そこが黒沢監督の持ち味だと感じていて、「回路」や「LOFT」のようなホラー調の作品も、「アカルイミライ」や「トウキョウソナタ」のような人間の何気ない営みに潜む鋭さや暖かさを描くようなドラマ作品も上手いなと思います。ですが、近作ではめっきりメジャー作品で出てくるものも少なくて、「リアル」にしても面白い作品はあるんですが、どこか？？マークがついてしまうもったいなさというのも感じていました。

ところが、本作は「回路」のときのように、黒沢監督独特の境界線のあちらとこちらを飛び越えていく上手い作品だと思います。主人公・瑞希は3年前に夫・優介が失踪し、過ぎゆく日常をただただ漫然に生きていた。ところがそんなある日、失踪した優介が3年ぶりに戻ってくる。しかし、その帰ってきた優介は元のような形ではなく、この世には存在しない幽霊として帰ってくることになるのです。。この幻の存在となっている優介と瑞希が最期の旅をするのが、物語の主軸になるのですが、ここで描かれる優介というのが決して怖い存在にはなっていません。それどころはむしろ飾らない優介の存在が、日常ぽっかりと心に穴が空いた瑞希にとっては、生きているときよりも、より愛おしい存在になっていくのです。

僕の大好きなフランソワ・オゾン監督の「まぼろし」でも、夫を亡くした未亡人が、夫の亡霊（まぼろし）とともに生きていくお話でした。本作も同じようなスキームでは描かれているのですが、主人公の二人が旅をし、出会う人々（この中にも”まぼろし”が潜んでいるのですが、、）によって、生き方が変わっていくロードムービーとなっている点が、若干違う点でもあります。しかし、共通しているのは、まぼろしという異世界の存在を怖いものではなく、主人公たちがあっさりと受け入れることでしょう。考えれば、今を生きる私たちにとって、自意識をもつ自分以外の他人は、物体であろうが幻想であろうが、自意識が生み出す他人という存在でしかないのです。だからこそ自分が愛する存在であれば、それは現実的に生きていようが死んでいようが（究極的には）関係ないのです。大事なのは、自分の中でその人とどう付き合い、愛していくかということではないか、、だからこそ愛する人だったら、幽霊でも怖い存在ではなく、愛おしい存在にしか思えないということではないかと思うのです。

愛おしい存在だからこそ愛せ、逆に全く知らない存在だと、それが全く怖いホラー的な要素になる。もともとホラー映画を主軸に活躍してきた黒沢監督の、そうした視座の切り替えが映像表現で見事に表現されています、ただ、ロードムービーになっているところは、いささか安い「黄泉がえり」みたいな物語になっているところもあり、もう少し話の筋をしっかり組み立てたほうが、より重厚感あるドラマになったかなと思います。

次回レビュー予定は、「しあわせはどこにある」です。

「攻殻機動隊　新劇場版」を観ました。

評価：★☆

1989年に士郎正宗によってつくられたSF漫画「攻殻機動隊」。ちょうど原作が誕生して25周年となる昨年から、「攻殻機動隊ARISE」として、主人公・草薙素子の過去を描くシリーズが劇場公開されており、僕もシリーズ全4作を映画館で鑑賞しています。人の意識が人によってつくられた”電脳”という物質脳に移植され、人体は義体化という人造人間が多くなった未来。そこに生きる人々が、電脳空間と実際の空間との間で繰り広げる事件や戦闘を取り上げる本作ですが、この「攻殻機動隊ARISE」ではそうした電脳化された主人公・草薙と、バトー、イシカワ、トグサなどの主要キャラクターと出会いながら、電脳社会を取り締まる”公安9課”を立ち上げていくまでを描いています。本劇場版は、「ARISE」の名称は打たれていませんが、前作「攻殻機動隊ARISE border:4 Ghost Stand Alone」で取り残した問題を解決し、正式に”公安9課”が立ち上がっていくまでの終章を描いた作品にもなっています。

この「ARISE」シリーズは1作目はシリーズイントロとしては及第点の評価をしていましたが、2作目は軍事機密の名の下で散っていく男たち、3作目は素子と義体技師のラブストーリーと、物語の核がしっかりしていて高評価できる作品になっていました。しかし、4作目の前作は、この作品の難しい設定（”Ghost”という電脳に彷徨う幻とか）を一気に盛り込んだ、かなり難解な作品になってしまいました。それが、この「新劇場版」にも流れ込んでしまっていて、せっかくの”公安9課”が血と汗と努力で結集していく様を描いているのに、物語に入っていけないという不条理な作品になってしまったと思います。それに物語の背後設定も、「ARISE」シリーズでたびたび出てきたいろんなキーワードを全て盛り込んでいるので、（ファンとしては嬉しいでしょうが）この映画から観た人は全く入っていけない。それこそ、「名探偵コナン」シリーズの冒頭プレイバック説明ではないですが、本作こそ、今までのシリーズの圧縮説明みたいな導入部がいると思います。

前作のショッピングモールでの暴走事件や、本作での総理暗殺事件など、作品として重要かつ悲劇的な事件が物語の中心に据えられています。ですが、いろんな出来事が事件の背景に潜んでいて、しかも各キャラクターの台詞の意味が咀嚼しずらいので、物語そのものが酷く分かり難くなっています。「ARISE」の最初の頃に比べて、絵づくりとか凄く綺麗になっているのに、物語は逆にどんどん理解できない方向に突き進んでしまったのが残念でなりません。時間があったら、もう一度、「ARISE」の最初から本作までしっかり見直したうえで、本作の面白さというものを評価したいと思います。

次回レビュー予定は、「岸辺の旅」です。