It's my thing, That's my life

「種まく旅人　くにうみの郷」を観ました。

評価：★★★

2011年に田中麗奈、陣内孝則主演で、大分県臼杵市を舞台に、茶畑に挑んでいく一人の女性を描いた「種まく旅人　みのりの茶」。本作は、その”種まく旅人”シリーズの第二弾作品（ちなみに、この後も第三弾が控えています笑）。僕は、このシリーズはコミックか何かの原作かと思っていましたが、何も関係ない第一次産業支援ムービーなのだとか（後援にも、大きく農林水産省の文字が。。）。そういった金銭的な背景は別にして、前作も陣内孝則演じる奇抜な農水省官僚・大宮金次郎がいい味を出していたので、彼を主役級にしてシリーズ作を構成してもよかったかなとも思いましたが、シリーズ作とはいっても、第二弾は一作目とは切り離された作品になっていました。今回の舞台は兵庫県の淡路島。監督は、前作の塩屋監督から、「月とキャベツ」の篠原哲雄監督にバトンタッチされています。

萩上監督の「かもめ食堂」とかもそうですが、食をテーマにした映画というのは結構万人向けの鉄板作品だなーと思います。この「種まく旅人」シリーズは食とはいいつつも、もっと原料に近い農産物であったり、海産物であったりするんですが、それでもそれらが映画館のスクリーンに現れると美味しそうと思ったりするし、畑を行き交うトラクターや、海苔の養殖場を進む漁船を見ても、やっぱり自然はいいなーと素直に思います。この辺りは、後援している農林水産省の思うつぼにハマってしまうところかもしれません（笑。そういったことを加味しなくても、淡路島が玉ねぎが名産（公開初日鑑賞で、お土産付）ということも初めて知ったし、海と山が共存し、本作で描かれる”かいぼり”という伝統作業が、互いの実りを補完する共同作業になっているというのも知識として知るのは面白いです。劇映画という要素だけではなく、こうした昔からの伝統であるとか、その地域で生きてきたことの業みたいなものを知れるというのは、ドキュメンタリー的な側面もあり、映画として深みを増している部分だと思います。

しかし、肝心の劇映画としては工夫が少ないというか、すごくシンプルにお話がまとめられています。映画の中心として兄弟の対立があっても、最後の最後には分かりあえることは既定路線だし、頭でっかちでしかなかった中央官僚が、実際に地域の人に触れ合うことで変わっていくことも予定調和。何事もブレルことなく進んでいくので、ドラマとしては比較的単調かと思います。だからこそ、前作の大宮金次郎のような突出した面白いキャラクターが欲しかったのですが、そういった変化球が投げれるような人物が、本作には残念ながらいなかったかな。。しいていうなら、日本神話にあるような海彦と山彦の物語のようなところとお話的にオーバーラップするような、突拍子のない演出でも欲しかったところ。お話的には文句をつけるようなところもないのですが、全て美味しそうな農産物と海産物の情景に助けられているような作品のように感じてしまいました。

次回レビュー予定は、「ミッション：インポッシブル　ローグ・ネーション」です。

「彼は秘密の女ともだち」を観ました。

評価：★★★★

愛しているともとれるくらいの幼馴染の友だちが死に、彼女の夫と彼女の死を慰め合う主婦クレール。彼女の前に現れたのは、その夫が女になった姿だった。。。「まぼろし」のフランソワ・オゾンの2014年製作作品が日本でも公開となりました。性を超越するオゾン監督の力量が本作でも如何せん発揮されているし、ある意味、エポックメイキング的な作品になったのかもと思わせる節を至る所に感じることができます。主演は「間奏曲はパリで」でも美貌を垣間見せ、本作でもその力量を発揮しているアナイス・ドゥムースティエ。女ともだちになってしまう夫を演じるのは、「真夜中のピアニスト」のロマン・デュリスです。

普段の生活の中でも、見えない境界線というものが至るところにあると思います。どこかお店に行けば、お客と店員という線があるし、仕事の中でも部署や上司部下の中に線があり、家庭生活でも夫、妻、親戚、近所などなど、それぞれの役割によって、その世界があり、その世界の間には見えない境界線が引かれているのです。よく思うのは、多分愛というのは、その線を尊重しながらも、時々はその線を飛び越えて、相手の懐に飛び込むということ。人は、それぞれの世界の中を大事にしているし、だれにも犯されたくないと思っているんだけど、同時に、その世界の中に誰かを引き込みたい、一緒に夢を見たいと思うのも事実。単純に男と女の愛情というだけではなく、人と人との交わりの中で普遍的な愛というのは、境界線を尊重しつつ、その線をも超えるような関係の中で構築されていくものなのかなーと漠然と思います。

オゾン監督の凄いのは、各作品の中でそうした境界線を感じない、フラットな人間関係を描いていること。男女差なんて超えるのは当たり前。ときには生死の境（「まぼろし」、「ぼくを葬る」）や、犯罪の境（「クリミナル・ラヴァ―ズ」、「焼け石に水」）、妄想と現実との境（「危険なプロット」）をも超えていく。その意味で、本作は愛するローラの死に対して、絶望する二人（クレールと、夫ダヴィット）がどのようにローラの死を乗り越えていくか（線を越えていくか）という普遍的な愛の物語を描いているのです。その中で、ダヴィットは女友だち・ヴァルジニアに変身を遂げることで、ローラを身近に感じようとする。ゲイだとか、トランスジェンダーだとかは関係なく、そこには一人の人間が当たり前のように死に向かい合う姿がある。最初は変に思うクレールも、自然とヴァルジニアに想いを寄せるようになるのです。

異様な世界感を、あくまで普通の物語として描いていくオゾンの姿勢は真っ当そのもの。逆に、世間が”変！？”と思う姿を滑稽なコメディ要素として、物語の中に織り込んでしまうのです。「まぼろし」のような大胆な設定美はないものの、ますますオゾン作品が好きになってしまう小気味いい小品だと思います。

次回レビュー予定は、「種まく旅人　くにうみの郷」です。

「チャッピー」を観ました。

評価：★★★★★

「第9地区」、「エリジウム」のニール・ブロムカイプ監督が描く近未来ロボット映画。昨今何かと人工知能やロボット開発に注目が集まっていますが、本作の舞台は2016年（なんと来年）。ブロムカイプ監督お馴染みの南アフリカで、人型のロボットが警察用・軍事用として活躍している社会（んー、設定が何かに似ているけど、、）。人間たちをサポートするように登場してきたロボットたちだが、密かに人工知能搭載型のロボットも研究されていた。開発者のディオンがひょんなことから、壊れかけた廃棄用ロボットにその人工知能を埋め込む。最初は、子どものような動作を示していたロボット”チャッピー”は、次第に様々なことを学習し始めていくのだった。。

今の研究レベルというのは進んでいて、人工知能の研究に関しても、脳のほとんどの部位の活動というのが機械的なモデルに置き換えることが可能になっています。しかし、大脳皮質、小脳、海馬など、脳の各部位での動作は分かってきていても、それらを統合させて、何かしら知的な処理が行われるにはあと少し時間がかかる（といっても、十年くらいといわれていますが）のが現状。その間にコンピュータ自体も劇的に進化していて、従来型の知識蓄積型の人工知能（脳を模倣するタイプより、一世代前の形ですが）では、私たちの身近なところで生活を支えるようになってきています。この映画の設定が2016年と銘打たれているのは夢物語ではなく、ほんの少し先には必ず起きるような現実が描かれているといってもいいのです。

映画自体は、考える頭脳を手に入れたロボット”チャッピー”が、何の運命か、ギャングに囚われの身となり、その中で経験する様々な事柄から進化していく様が描かれます。人工知能というのは知識を得るまではシンプルな動きをすることが分かりますが、それが人の幼児期のような幼い動作をするとは必ずしも思わないので、本作のチャッピーの初期段階の描かれ方というのは、少し見方が偏っているかなとも思います。幼児のように振る舞うというよりは、最初はでくの棒みたいな形で、徐々に覚えながら、学習をしていくというところが技術屋目線からは本質かと思います。でも、こうした幼児のようなロボットが、身に降りかかる怖さを覚えながら、徐々に自律的に動いていく様は逆に怖い。本当に人工知能ロボットが、感情の赴くままに行動していくなれの果てというのは、「ターミネーター」に描かれるような終末感しかないように思えてきます。

この作品のすごいところは、単にロボットの暴走というところに留まらず、こうした感情というものの暴走や、ラストでの驚きの設定など、私たちの肉体と自我という哲学的なところまで突っ走っていくことです。最初は怖い怖いというばかりで、ちょっとウザいチャッピーですが、彼の学びは、本当に人を凌駕するところまで到達してしまう。そして文字通り、機械を操作する側であるはずの人間さえも、彼らの世界に取り込まれてしまう。こうして生きる私たち、人というのは、この世界ではどういう存在であり続けるのだろうという、凄いパンクSFの極みみたいなところまで魅せられてしまうのです。今までのブロムカイプ作品同様の色になってしまうのはいささか残念なところではありますが、本作は「第9地区」以上に突っ走っていく傑作だと思います。

次回レビュー予定は、「彼は秘密の女ともだち」です。

「日本のいちばん長い日」を観ました。

評価：★★☆

戦後、昭和史を多く手がける半藤一利の同名原作を元にし、「駆込み女と駆出し男」の原田眞人監督が映画化を手がけた作品。原作自体は1965年に執筆されており、1967年には岡本喜八監督の手によって映画化もされていますが、戦後70年という節目の今年に再映画化されることになりました。1945年8月15日の終戦という日に向けて、多くの人たちが悲惨な戦争を終わらせるべく紛争していく話を描いていきます。

物語の主軸になるのは、学校の歴史教科書にもあまり書かれていない、終戦直前の8月14日〜15日にかけて皇居を中心に起こった若手青年将校たちによるクーデター（いわゆる宮城事件）が中心になります。昭和初期に起こった五・一五事件や、二・二六事件と違い、同じ青年将校たちの暴発ながらも、文民暗殺というところにまで広がらず、軍の中で押さえこんでしまったため、それこそ大きな事件として今まで取り上げられることも少なかったのかなと思います。映画を見ていると、今までの戦争映画と違って、職業軍人として生きてきた若者たちの終戦が決まった後のやるせない焦燥感、手足をほとんどもぎ取られ、政府の中でも立場が小さくなっていた海軍、多くの兵士たちを抱えながら、最後まで徹底抗戦を訴える陸軍と、同じ軍隊でも立場が違うとこうも違うかという一面を感じることができます。

ただ、本作は原田監督の持ち味がよくない一面として出てしまっているかなーという印象。1つ1つのシークエンスをとてつもなく短く区切って、その短いシークエンスを幾重にも重ねてバームクーヘンのような味わいを見せるのが原田監督の特徴。それがドキュメンタリータッチで、いくつもの男たちが同じ方向に動いていくドラマ「突入せよ！あさま山荘事件」や、限定された家族の中の物語「わが母の記」では上手く働いていましたが、本作ではあまりに多くの人たちが登場し、登場している各人の背景も考え方も行動もまちまちなので、終戦を切り取った日のお話としてはこういう形もありかと思いますが、1つの大きなうねりの物語としては中途半端な印象を拭えなかったかと思います。

あと、阿南大臣や畑中少佐など軍人側の動きはよく分かるのですが、天皇や鈴木貫太郎などの文民側の動きがうまく捉えられていないのも、同じ終戦を描く物語としてはイマイチかと思います。

次回レビュー予定は、「チャッピー」です。

「天才バカヴォン　蘇るフランダースの犬」を観ました。

評価：★★☆

今年生誕80周年となる赤塚不二夫の名作であり、不朽の迷作でもある「天才バカボン」が、映画化もされている「鷹の爪団」などのFlashアニメシリーズでお馴染みのFLOGMANによるコラボレーション作品。今回コラボされているのは「鷹の爪」ではなくて、これはアニメ界の名作でもある「フランダースの犬」。「天才バカボン」がFLOGMANによって、どういう味付けをされるのかというのも興味があるところでしたが、それ以上に、なぜ”バカボン”と”フランダース”が共演するのか、、これは観てみないと始まらないと、予告編にて強烈な観る決意をさせた映画でした（笑

FLOGMANの作品を観たことがある人ならば、彼が繰り出す不条理な物語と、いろいろコバカにしたようなスーパーデフォルメを期待するところですが、その期待を本作も裏切らない作品になっています。バカボンのパパの、本当の名前はなんなのか？　こんなどうでもいいような話を、悪の秘密結社（「鷹の爪」ではなく、インテリペリという集団）が知るために、送り込んだのは地獄に落ちた「フランダースの犬」の主人公ネロとパトラッシュ。地獄から這い上がってきた彼らは、持ち前の純な目線をバカボンに向けつつ、バカボンのパパにじっくりと近づいていく恐ろしい計画を立てるのだった。。

「鷹の爪」が結構好きな僕ですが、本作は「鷹の爪」以上にどうでもよい話が展開していきます。そんなナンセンス劇ではあるのですが、そこに巻き込まれるネロとパトラッシュがバカボン一家と触れ合うことで、地獄の使者から、本来の彼らの姿に逆に戻っていくという構成が、話の割には何だか”まとも過ぎる”ような気がして、インパクトに欠けるところです。ですが、赤塚不二夫がバカボンに残した強烈なメッセージ（”これでいいのだ”）というのが、「フランダースの犬」で物語を作っていった彼らが、いろいろな変化がありながらも、彼らがあるべき姿へと帰っていく。たとえ、西から上ったお日様が、東に沈むような世界の変化が起きたとしても、それはそれでいいじゃないか。この普遍的なメッセージが不条理劇の最後についているのは、何とも感慨深い気持ちにもさせてくれる作品でもあります。

次回レビュー予定は、「日本のいちばん長い日」です。