It's my thing, That's my life

「トレイのピエタ」を観ました。

評価：★★★★

手塚治虫晩年の病床日記をヒントに、松永大司監督が脚本・監督を務めたのが本作。題名にあるピエタとは、美術に詳しい人だったら知っているかもしれないませんが、聖母マリア像の中でも亡きキリストを抱える像のことを指す。ミケランジェロなどの作品でも有名ですが、本作でもピエタが象徴的な形で登場してきます。主演はロックバンドRADWIMPSの野田洋次郎、ヒロイン役の印象的な女子高生・真衣を「繕い裁つ人」やTVドラマ「夜行観覧車」で印象的な演技を魅せた杉咲花が演じています。

画家を目指していた園田は、その夢を諦め、窓ふきのバイトで日々をやり過ごす青年。逆に、園田の恋人で、美大の同窓生のさつきは何とかして画家の道を目指すべく、個展開催へといそしんでいた。そんなある日、園田は身体の不調を感じ、病院へと担ぎ込まれる。精密検査の結果、彼は余命3ヶ月ほどの末期の胃がんであることが発覚する。さつきとの間も険悪で、実家の両親にも今更頼りたくない園田は、病院で因縁をつけていた女子高生・真衣に声をかけ、彼女に医者の前で偽装の妹を演じてもらう。最初は風変りな依頼に首をかしげながらも、園田との間の不思議な交流を続けるのだった。。。

人の人生というのは、生まれた瞬間から始まり、いつか終わりが来る。そのいつかというのは誰にも分かるものではない。だからこそ、人は一生懸命に生きるのだけど、世知がない平凡な日常だとそれをいつしか忘れそうになるもの。しかし、人の命に限りがあるからこそ、人は瞬間瞬間で光り輝くものだと、この映画は教えてくれているように思います。短くしか生きられない人も、思いのほか長生きする可能性が見えてきた人も、この映画にはたくさんの生き方をする人が、主人公・園田の前に現れます。彼は自暴自棄になっていた自分の生き方に対し、決して満足いく答えは見つからないものの、その中で自分の生き方を徐々に見つけ出していきます。人生の終わりというのは、その人にとっての生き方を閉じる旅。彼が最期に行きついた”トイレのピエタ”はその象徴であり、だからこそ、ピエタ像は生きていく我々に迫る迫力を魅せてくれるのです。

次回レビュー予定は、「天空の蜂」です。

さて、夏休み連続観戦の最終章を飾っていなかったので、、

オリックス・バファローズ vs 千葉ロッテマリーンズ
観戦日時：2015年8月15日（土） 14:00プレイボール
観戦場所：京セラドーム大阪　一塁側内野A指定席

結果：6対0　西くんが好投！！

観戦勝敗：7勝7敗

8月連続週観戦の最終となる第3回。今回はお盆まっただ中の、世間は夏休み本番といった中での観戦でした。写真では収めなかったのですが、この日はオリ姫DAYならぬ、オレ達DAY（佐藤達とかけてる？）ということで、男性ファン限定でレプリカユニフォームの配布がありました。ロゴは違っているものの、これって、オリ姫DAYの使い回し？？と思わなくもないですが、低迷している今シーズンにあっても変わらぬファンサービスをしている球団に感謝といったとｐころでしょうか。

この日のバファローズの先発は西くん（アップデートした写真の中にあったのは、ヒーローインタビュー中のコレしかなかった。。）。一昨年前は最終登板でノーヒットノーラン、昨年は開幕から無傷の8連勝といった凄い活躍を見せ、ちょうどバファローズファンになった頃に一軍に登場してきた選手だけに、この成長ぶりには今シーズンも期待せずにはいられない選手の一人でした。でも、昨シーズンの中盤から開幕当初の大型連勝した勢いはどんどんなくなり、それが今シーズンに入っても、オープン戦から何かパッとしない感がずーっとあって、この成績（この試合の勝利で5勝目）という何かモヤモヤが脱ぎいきれない感がありました。しかし、この日のピッチングは球のキレ、球威ともよく、各打者に対しても押した投球ができていたと思います。三振も8つとコントロールもよく、やればちゃんとできるじゃん、、というところを見せてくれたと思います（笑。西は金子と同じで、ピッチングスタイルとしてはオーソドックなタイプで、配球と打者の打つタイミングがドンピシャとハマると長打の被弾が多くなるので、如何に球のキレとコントロールに磨きをかけていくかというところだと思います。

一方、マリーンズの先発は唐川。ここまで五勝をあげているピッチャーですが、この日は全体的に球が高かった。初回こそ、糸井のダブルプレーで無失点でしのいだものの、2回には連続安打を許しての一挙4失点。この日の西の出来から考えると、ここで勝負はあったかなという感じでした。3回からは中継ぎに藤岡が上がってきましたが、こちらの印象のほうがよかったくらい。唐川も登板したりしなかったりと、今年はパッとしない感が続いていますが、チームがクライマックス入りということを考えると、終盤で奮起しないといけないピッチャーだと思います。

それでは、印象に残った選手を、、

というより、まずはロッテファンですかね（笑）。お盆まっただ中という夏休みモードなので、レフトスタンドはほぼ黒一色でした。ロッテファンはどこにいっても必ずいるし、応援もものすごいんですが、この日はバファローズよりもロッテファンの熱気に押されているような感じがありました。

ロッテでは”アジャ”こと、井上選手が久々に先発スタメンでした。一昨年ですかね、オープン戦で大爆発して期待されたのは。。やはり、プロの洗礼というべきか、昨シーズンの開幕以降がやはりブレイクしなくて少し苦しい位置にいるかなと思います。今年のパでいうと、西武の森なんかがブレイクしていますが、やはり入団早々から活躍できる選手というのは、若い頃から持っている者が違う。プロなので早く開花しないと苦しいところに追い込まれますが、人の花開く時期というのは違うので、めげずに頑張ってほしいなと思います。

バファローズではルーキーの小田が頑張っています。前半は同じルーキー・ドラ七の西野が頑張っていましたが、彼が怪我で戦列を離れたことで、もう一人の今年の期待株がやってくれています。西野に比べて、少しバッティングに粘りが足りないのがイマイチではありますが、彼もめげずに頑張ってほしいと思います。

糸井の調子もよかったり悪かったりですよね。この日は最後の最後にホームランがありましたが、それまではゴロアウトばかりに終わり、だいぶ物足りない感がありました。今年の成績は残り急激に伸びることは難しそうですが、来期も見据え、今一度自分のバッティングというのを見直してもらいたいなーと思います。

次回はちょっと飛んで、シーズン終盤となる日本ハム戦を観戦予定です。

「ナイトクローラー」を観ました。

評価：★★★☆

「ボーン・レガシー」で脚本を務めたダン・ギルロイが、監督として初メガホンを取った本作。夜の闇夜に紛れ、事件現場に一番にたどり着き、視聴者が喜ぶような衝撃の映像を撮るフリーのパパラッチを主人公にしたお話。主演は「ミッション８ミニッツ」、「ブロークバック・マウンテン」などの作品で知られるジェイク・ギレンホール。最近の彼は大作というより、比較的小規模な作品に出ることが多い印象ですが、彼の悪っぽさ（悪役とは言いきれない）をスクリーンで観たのは初めてな気がします。

一昔前までは暗号を語っているような警察無線のやり取りも、ネットが普及した今、素人でもどんな事件が巷で起きているかが、すぐにわかってしまう時代。その中でも、事故や事件の悲惨な映像に注目が集まる大衆心理は今も昔も変わりはない。そうした映像媒体が放送局によって高価に買い取られることを知ったジェイク演じる主人公ルイスは、他のフリーのパパラッチを見よう見まねでフリーランスとしての活動を始めていく。次第に、どんな映像が高価にさばけるかのコツを掴んだ彼は、いち早く事件現場にたどり着き、衝撃的な映像を撮ることに成功していく。しかし、行動はエスカレートし、警察より先にある事件現場に到着した彼は、驚くような行動を取りはじめる。。

ニュース映像というのは、事件なり事故なり、事実をカメラに押さえるのが基本。しかし、映像をメディア媒体の1つと考えたとき、その映像から視聴者にどういう物語を語ることができるのかということを放送側は憂慮する。それはさもすると報道という枠を飛び越え、映像媒体自体に集客力があればいいという、エンターテイメントに変わってしまう。最初からエンターテイメントとしてつくられるメディアとは違い、ニュースを加工して、あたかもストーリーがあるように作られるというのは観る者を欺くことに他ならない。ましてや悲劇的であるほどいいというメディア製作側の暴走は、事件被害者にとって悪害にもなってくる。当たり前だけど、そうしたメディアの暴走が良からぬことを生むという現実を、この映画はすごく楽しく（あくまで映画作品としてですが、、）伝えているように思います。

個人的に面白いなと思ったのは、この手の映画はメディア側の暴走ということに話のオチを持っていきやすいんですが、あくまで職人のごとく腕を上げていくルーの冷静な狂気っぷりに焦点をあてていることでしょう。これにより、ラストのオチも当たり前に落ち着かなかったのは、逆に恐ろしさを感じてしまうような結末になっていると思います。ただ、もう少しルイスの狂気っぷりが、大きな事件として発展するという展開にならなかったのが少し物足りないところ。ジェイク自身も凄く突っ走った演技をしているのに、それを発揮するようなシーンが足りなかったように思います。事件の顛末を描くところも何だかあっさりしているので、ここにもう少ししつこさがあれば、作品として映えたように思うのです。

次回レビュー予定は、「トイレのピエタ」です。

「あん」を観ました。

評価：★★★☆

「萌の朱雀」や「殯の森」などの作品で、国際的にも高い評価（「殯の森」ではカンヌ国際映画祭グランプリ受賞）を得ている河瀬直美監督。いつも無名俳優か、一般人を使うことの多い彼女が、樹木希林や永瀬正敏など大物俳優を起用した本作を手がけたのは少し意外な感じがしました。また、本作はパフォーマーとしても活躍しているドリアン助川氏の同名小説をもとにした作品となっています。

河瀬監督は前述した「萌の朱雀」、「殯の森」の二本しか観ていませんが、本当に独特の作風をもっている監督さんだと思います。どういうものかというと、安直に人にオススメできないなという感じです（笑。河瀬監督自身の演出方法が、役者に対して、撮影期間中はその割り当てた役柄でいることを求めるということをどこかで聞いたことがあるくらい、役者が演じる、その役の日常を切り取っていくという形で作品を紡ぎだしていくのです。もちろん、自身が脚本をも担当しているので、お話の中でいろいろなきっかけやシーンは構成していくのでしょうが、カメラを回している中でも、1つの出来事を起因とした細かい周辺ドラマも即興的に撮っているような気がします。なので、作品はすごく散文的で観ているこちらはすごく集中力を高めて観ないといけない。カンヌの各賞を受賞するくらいに、映像作品としてはフレームワークも、その中のいろんな映像の要素もアーティストティックなのは分かるのですが、各キャラクターの動きに統一感がないので、なんのお話か観ていて理解することは困難なような気がしてならないのです。

しかし、この「あん」に関しては、そうした従来の河瀬監督作品（といっても二本しか観てませんが）の中では、すごく初心者向きというか、商業的にも成功させるために分かり易い形になっていると思います。観ていて、ちゃんと話の筋が理解できるし、樹木希林や永瀬正敏などの俳優陣も、そんな奇抜な動きをするわけでもない。落ち着いた形で淡々とお話が過ぎていくし、その中でも河瀬監督らしいカメラワークや光の使い方の絶妙さも感じることができる。そういう意味で、河瀬監督入門編としてはふさわしい形になっていると思うのです。

作品のテーマとしては、そうした淡々とした日常の中で、ごく当たり前のようにはびこっている差別や社会の非情さというところに焦点が当たっています。樹木希林演じる徳江はハンセン病を抱えながらも、社会と関わり合いながら、ごくつつましく生きていきたいという健気な想いを抱えた女性。徳江は美味しい”あん”を作り、人々はその美味しい”あん”を食することで、日常のつつましい幸せを感じることができるはずだった。しかし、そうした平和に見える日常でも、ごく一部の人たちの傲慢や偏見によって、そうした小さい幸せを願う人たちの想いというのは無情にもつぶされていく。スクリーンに映る日常が最後の最後までまぶしい中で輝いているだけに、逆に日常に見えないそうした人の暗部より如実に映る秀作だと思います。

次回レビュー予定は、「ナイトクローラー」です。

「しあわせへのまわり道」を観ました。

評価：★★☆

可愛い娘が独立し、自分も中年期から壮年期に差し掛かってきた一人の女性が、夫の浮気を知り、自暴自棄になりながらも再生を図っていくというお話。話のミソになっているのは、予告編にもあるようにベン・キングズレー演じるインド人教習官のもと、遠くで農業研修を受けている最愛の娘に会いに行くために、女性が自動車教習を受けるというところ。ニューヨークの街中で、思うように自動車をコントロールできない様が、人生が思うようにいかない様とオーバーラップしていくのです。監督は、「死ぬまでにしたい10のこと」など静かな作風で知られるイザベル・コルシェがメガホンを取っています。

この映画、演出として素敵だなと思ったのは、中年女性ウェンディを演じるパトリシア・クラークソンと、教習官ダルワーンを演じるベン・キングズレーの恋物語という安直な方向に行かないこと。ウェンディには先ほどのような家庭のゴタゴタがあったように、ダルワーンのほうも長年1人（正確には、親戚や仲間とシェアハウス状態で暮らしていますが）で住んできたのに、家族も勧めもあって、お見合い結婚してしまったというところから物語は転がっていきます。ウェンディは家族と離れ、仕事だけが自分を主張する場でしかなくなっていくし、ダルワーンも気楽な一人ものという状態から、結婚した妻への愛情や共に生きることの幸せをどのように掴めばいいのか模索する。互いが迷いあっている二人が、自動車教習という限られた空間と時間を共にすることで、互いが自分を律してくれる大切な存在へと変化していきます。そこは単純に惹かれあうというよりは、お互いが進む道を示してくれる標識のような存在へと変わっていく。この物語の進め方が実に美しいのです。

イザベル・コルシェ監督は、「死ぬまでにしたいこと～」でもそうでしたが、人生のいろいろな選択に答えがないように、映像作品の1シーン1シーンにもシナリオに沿った物語（のオチ）があるというより、その流れ自体に意味があるという少し深遠な目線に立って物語を構築していると思います。考えてみれば、私たちの人生の一瞬一瞬も、その場の空気や相手の行動によって変化するもので、その先にどういうことがあるから（期待するから）言動を起こしていくということは稀なような気がします。ただ、そうやって頭では分かっているものの、あまり物語の先を考えないキャラクターの肉付け方法はあっさりというか、物足りなくも感じたりします。だからこそ、クラークソンとキングズレーという二大名優が演じることで、作品として引き締まった感が出ると言えば出ているのですが、、、

次回レビュー予定は、「あん」です。