It's my thing, That's my life

「ヴィンセントが教えてくれたこと」を観ました。

評価：★★★★

アルコールとギャンブルに溺れるダメおやじ・ヴィンセントが、隣に引っ越してきた母子家庭で育つ少年オリバーとの出会いにより、ともに人間として成長していくというハートフル・ヒューマンドラマ。主演のヴィンセントを演じるのは、「ミケランジェロ・プロジェクト」のビル・マーレイ。あと、有名どころといえば、オリバーの母親を演じる「デンジャラス・バディ」のメリッサ・マッカーシーくらいのインディペンデント映画ではありますが、これが全米2500館に拡大公開されるように、なかなかセンスのあるドラマに仕上がっていると思います。

映画作品の中には、役者の持ち味と演じている役柄がピッタリとハマる作品というのがありますが、本作はまさにそれを絵に描いたような作品となっています。ビル・マーレーといえば、出世作となる「ゴースト・バスターズ」のピーター役のように飄々としたキャラクターを演じるイメージが強いのですが、「ロスト・イン・トランスレーション」や「グランド・ブタペスト・ホテル」のような脇をやらせても光る、独特の持ち味を持った俳優さんという感じがします。しかし、とかく彼のような個性が強い俳優は、往々にしてフィットする作品というのはなかなか巡り合わないことが多いのですが、本作のヴィンセント役なんかは、まさに彼のために書かれたようなピッタリフィットのオーダーメイドな作品（背景は知らないですけどね、、）と思えるのです。

主人公ヴィンセントは酒とギャンブルに溺れる自堕落な日々を送っている。そんな日々の中に、突如現れた一人の少年オリバー。彼のベビーシッターを頼まれたヴィンセントだが、シッター代をギャンブルにつぎ込んだり、バーにオリバーを連れ出したりとやりたい放題。このようなヴィンセントの暴走さは、まさに自分勝手を地で行く、マーレーが得意なキャラクター像そのままでとにかく楽しい。しかし、そうした自分勝手の中でも、純な少年と触れ合っていく中で心が徐々に変わっていく様は、マーレーの持つやんちゃっぷりではない、繊細な心の変遷みたいのを見事に表現してくれているのです。これは凄い。

それにこの映画は、ヴィンセントとオリバーの奔放な毎日を音楽、映像ともに全てお洒落に演出してくれるのもいい。大人と少年（もしくは少女）の心の交流は、かつてはチャプリン映画でもよく使われるモチーフでしたけど、本作はそれを現代風にうまくアレンジしている作品だと感じました。

次回レビュー予定は、「1001グラム　ハカりしれない愛のこと」です。

「エベレスト３Ｄ」を観ました。

評価：★★★

IMAXの3D字幕版にて

1996年にヒマラヤ山脈の最高峰エベレストで実際に起こった実話を、迫力ある映像とともに描き出す作品。こうした山（登山）を舞台にした映画といえば、スタローンの「クリフハンガー」や、ちょうど学生時代に見た「バーティカル・リミット」などの作品が思い出されますが、これらの”山”映画は単純な山のスケール感を映し出す映画というよりは、山を舞台にしたアクションであったり、サスペンスであったりといった要素が物語の中心になっており、山のスケール感を楽しみたいのに物語の安っぽさに閉口することが多かった気がします。それこそ、ここ最近は3D技術が年々優れたものになってきており、山の迫力を3Dの迫力でこんどこそは堪能したいと思い、予告編の映像の面白さに惹かれて観に行った作品でした。

その意味では、予告編だけに惹かれたこともあって、単純にどういう物語かを知らずに見たので、いい意味でも悪い意味でも裏切られた作品でした（笑）。まず、悪い意味からで、、といくと、予告編の凄さに対し、思ったほどの迫力ある3Dの絵はなかったかなという印象。確かにクレパスの下から見上げ、細いハシゴだけで氷河地帯を抜けていく場面や、吹雪の中で身動きが取れなくなるところは大画面（IMAX）ならではの効果を堪能できるところはあったのですが、映像の迫力だけでいくと期待値の30％くらいの出来といったところ。せっかく題名に3Dと謳っているのですから、3Dの迫力を感じられるような場面をもう少し盛り込んで欲しかったところ。そうした映像の力点以上に、本作は物語の作りに力が入っており、そこが予想外のいい面として表れていたのです。

本作で描かれるのは、かつては冒険家などの一部の人たちだけに開かれてきたエベレストが、大金ではあるものの、きちんとお金を支払えば、一般人までも登頂可能になってきた商業登山の走りであった1996年に起こった出来事を描いています。知らない人は実際に作品を見てもらいたいので詳しくは書かないですが、近年では今までなら選ばれた小数の人々しか実現することができなかった世界を、商業として観光化していく流れというのは一般的になりつつあるのかな（例えば、宇宙とか、南極とか）と思います。しかし、そこは従来は冒険家しか足を踏み入れなかった場所。危険はすぐ傍で、隣り合わせにいるということを忘れてはならないことを本作は教えてくれるような気がします。

でも、難しいところですよね。例えば、宇宙に行きたいという夢を小さいころから持っていて、大金を貯めたはいいが、ロケットは航行途中で機体不良が分かったとき、宇宙まであと少しなのに、そこで引き返す勇気を持てるかどうか。本作では、そうしたギリギリの選択、生き残るための行動、生死を分ける様を切々と描く作品となっています。今までの登山映画のような大味感は抑え、しっかりした物語作りに徹しているところが好印象な作品です。

次回レビュー予定は、「ヴィンセントが教えてくれたこと」です。

「ボーイ・ソプラノ　ただひとつの歌声」を観ました。

評価：★★★

ウィーン少年合唱団に代表されるように、少年期にソプラノという高い音領域で美声をもって歌える少年たちがいる。本作は、不遇な家庭環境にありながら、そうした美しい声を発することができる少年が自らの才能を持って人生を切り開いていく様を描く映画となっています。監督は「レッド・バイオリン」（名作！！）で音楽を巡る時代を超えた旅を描いたフランソワ・ジワール。少年を導く音楽教師を、名優のダスティン・ホフマンが演じています。

本作を見始めると最初に戸惑うのは、題名からいって本格的な学園ドラマなのかと思いきや、舞台は不遇な家庭環境及び教育環境で育っている少年ステットを描くことから始まっていきます。こういう出だしだと、例えば、ハーレムの学校で音楽を育んでいく「ミュージック・オブ・ハート」的な展開と思いきや、話はダスティン・ホフマン演じる音楽教師が引き連れる、名門音楽学校への話へと遷移し、複雑な家庭事情で、その名門学校に入学し、その中で隠された才能を開花させていくという、「ハリー・ポッター」的なお話へと変わっていくのです。話の中身の展開も、まさにハリーが魔法学校でいろんな生徒に揉まれた状況（友だち、いじめ等々も含め）に似てきます。これはまさに音楽版「ハリー・ポッター」的な作品になんだと思います。

主人公の少年ステットの成長劇はそのまま観ていて楽しいですし、音楽映画ならではの盛り上がるコンサートシーンは、映画館で見ると迫力は倍増。十分に楽しい作品なのですが、やはり話の中身はどう見ても「ハリー・ポッター」。。ただ唯一違うのは、魔法使いになるのではなく、少年期という美声を持った時期だけにしか、このマジックが続かないということ。やがて訪れる声変わりとともに、それぞれの少年たちは音楽なのか、また違う道なのかを選択していくことが必要になってくる。短いマジックが切れるラストと、そこからの旅立ちを描くところは何とも味わい深い。序盤の入学も含めて、ところどころにあるこうした大人な描写は嫌いじゃありません。

次回レビュー予定は、「エベレスト３Ｄ」です。

「ミケランジェロ・プロジェクト」を観ました。

評価：★★★☆

俳優としても第一線で活躍しているジョージ・クルーニーによる監督・脚本・主演作品。共演にクルーニーの相棒といってもいい、「ボーン・アイデンティティー」のマット・デイモンや、「エリザベス」のケイト・ブランシェット、「ゴースト・バスターズ」のビル・マーレーや、「オー！ブラザー」のジョン・グッドマンなどの盟友が参加している。作品公開も遅れに遅れた2014年だったが、日本での公開も諸事情で遅れ、2015年の秋にようやく劇場公開になっています。

作品の舞台になるのは、第二次世界大戦下のヨーロッパ。ヨーロッパで勢力を広げたナチス・ドイツは侵略した各地での美術品を剥奪していった。一方で、連合国軍はノルマンディーの上陸後、ドイツに対する反撃を開始すると同時に、奪われた美術品を奪還すべく、秘密裏に美術品奪還専用の特殊部隊”モニュメンツ・メン”を結成する。ロバート・M・エドゼル原作の実話に基づいたノンフィクションになっており、数々の装飾品も含め、映画としても見応えがある作品になっています。

僕が最初に本作を観て思ったのが、どこかスピルバーグの「プライベート・ライアン」（もしくは、テレビシリーズの「バンド・オブ・ブラザーズ」）に似ているなと思ったことです。この戦争で奪還するのはライアン二等兵という兵士ではなくて、ナチスに奪われた美術品ということになるのですが、激戦が行われる最前線ではなくとも、様々なところに危険が潜む混乱する戦地の中で、美術品を行方を情報収集し、ドイツ軍が敗走とともに美術品を破棄する前に、東から進出するソ連軍に略奪される前に、奪い返すという展開がスリリングでよいのです。惜しむらくは、若干お話のテンポが緩いのが難ですが、魅力的なキャラクターとともにお話が展開していく様は見ていて楽しいものでした。

作品中の台詞にも似たようなものがありますが、兵士の命をかけてまでも、美術品を奪い返す意義というのはどこにあるんでしょうかね。古代や中世に生み出された美しい美術品に対し、過去の戦争の歴史を見ても、それを破壊から守るために命をかけた人というのも数多くいるのは事実です。それでも私たちが美を愛でるのは、そこに刻まれた人としての叡智（純粋な人らしさ）を戦火から守りたいためだと思います。それは例え、何千年の時を経たものであろうと、十数年前に描かれたものであろうと変わらない。マット・デイモン演じるグレンジャーが、迫害されたユダヤ人から奪われた一枚の絵を、人がいなくなったゲットーに戻すシーンに象徴されるように、戦争が奪ってはいけないものというのはあるのだと思います。

次回レビュー予定は、「ボーイ・ソプラノ」です。

（その１）から続きます。

6番ファースト、中島

今シーズン移籍組が多かったバファローズの中で、本当に、本当に期待はずれだったのは、（ファンには申し訳ないですが）中島だったかなと思います。森脇監督も彼に過度な期待をしなければ、もう少し上位に食い込める戦いができたのではないかと思うくらいです。同じ位置にいるブランコは（すぐ故障してしまうことも含め）正直あんなもんだろうと思いましたが、西武時代の相手チームとして怖い中島の存在を知っている身としては、これほど期待はずれだったことはないでしょう。見ていて、彼の良かったバッティングの柔らかさというのが、メジャー挑戦で完全に失われたかなと思います。守備範囲が狭く、守備技術もあまりよくないのは想定内ですが、彼の払うような打撃でも遠くに飛ばせる（これも身体が柔らかかったから、踏み込む幅が自然と大きかったのだと思いますが）技術が影を潜めてしまったのが痛い。選球眼がよく、出塁率も打率もそこそこですが、なんせ得点圏打率が低過ぎというのが4番を張っていたことを考えると、致命的だなと思います。

来季はブランコにしてもそうですが、中島も成績が上がらなければ2軍調整やむ無しの厳しい姿勢でいって欲しいのですが、契約上もそういうことは厳しいんでしょうね。。この評価を上回る活躍を期待したいです。

続いて、7番レフト、川端

、、、と写真取るの忘れました（笑）。まぁ、というほど今シーズンは影が薄かったというのが正直なところです。彼とまとめて外野陣を次で評価します。

8番センター、宮崎

今シーズン限りでチームキャプテン等で引っ張ってきた坂口（ヤクルト移籍：大引とともに、ヤクルトがまた見逃せない球団になった（笑））、楽天からの移籍組の鉄平、そして、この日の引退試合となった谷（こちらについては後ほど紹介）と、ベテランがチームを去り、来シーズンの外野陣は若手が主導する形になりそうです。この日の川端、宮崎をはじめ、シーズン中盤から急に伸びてきたルーキーの小田、逆に伸び悩みが目立つ駿太、そして来シーズンのドラ１ルーキーになる吉田正（というか、吉田姓多すぎ）と外野は若返り＋競争が激しくなります。今のところ、ライトの糸井、内野編成によってはレフトのT-岡田というところは鉄板だと思うので、残りの１＋１枠を争うというところになりそうです。セカンドの岩崎恭もレフト守備の練習もしており、結局はバッティング状態のいい選手による競争となっていくように思います。川端、駿太が今シーズンはイマイチで、吉田正は未知数ということを考えると、小田が一歩リードしているように思いますが、外国人との兼ね合いでも変わってくると思うので、まだまだ流動的。来シーズン開幕の外野は、どのような陣容でくるかも楽しみです。

最後は、9番キャッチャー、山崎

昨シーズンは伊藤が正捕手としてガッチリといった感じでしたが、今シーズンは山崎がほぼ半分以上のマスクを被ったのではないかと思います。バッティング面では伊藤光に一日の長がありますが、リード面での投手の使い方や球の織り交ぜ方などは、今シーズンの山崎のほうが上なのかなという（守備面）の印象があります。昨年まではオールスターにしろ、シーズン中にしろ、日本代表にしろ、伊藤光が輝いた年ではありましたが、今年はやはりまだ伸びしろがあるということが分かった年かなと思います。来シーズンはこれを見返す（守備面の）活躍を期待したいです。

長くなってきましたので、最後の（その３）へ