It's my thing, That's my life

「ヒロイン失格」を観ました。

評価：★☆

幸田もも子による同名少女コミックを、「ハンサム・スーツ」の英勉監督が映画化した作品。1人の女子高生・松崎はとりが幼なじみの寺坂利太にずっと想いを寄せ続けているが、ある日、その幼なじみに彼女ができてしまったことから運命は音を立てて崩れ落ちる。何とか、その恋敵から利太を奪い返すために獅子奮闘を繰り広げるが、同時にはとりにアプローチをかけてきたのは、イケメン高校生の弘光廣祐だった。。

僕自身、ラブコメディやラブロマンスは好きなジャンルの映画なのは確かなのですが、こと十代の高校生が見るようなこうした少女コミック系の原作もの（特に、制服もの）というのは触手が及ばない分野。本作も、少女コミックとしては異色なコメディタッチの作品ではありますが、多分に見るキッカケがなかったら（今回はそういうキッカケがあったのですが、、）、普通に観たい作品群の中からは除外していただろうタイプの作品だったと思います。

といいつつも、作品全体は大きな崩壊もなく楽しく見れると思います。ただ、主人公のはとりを演じる桐谷美玲にしろ、彼女の同級生を演じる福田彩乃にしろ、高校生とはどう頑張っても見えない俳優陣をあえて使っているのは、リアリティというよりも、物語上のキャラクターを面白く表現してくれるという質で配役してあるのは、なかなセンスの良さを感じます。こうした主演級だけではなく、周りの高校生（例えば、食堂で絡む不良高校生にしろ）も、一部はどう見てもオッサンとしか見えない人に演じさせているのも、同じ狙いだと思います。

それに幼なじみを演じる山崎賢太、「俺物語！！」でも好演していた弘光役の坂口健太郎も、それぞれがいい味を出しています。役者として伸び盛りの彼らがキュンキュンと光っているのは魅力的。ただ、これだけ低評価になってしまうのは、お話がすごく薄っぺらいということに尽きてしまうのですが。。

次回レビュー予定は、「ヴィジット」です。

「機動戦士ガンダム THE ORIGIN Ⅱ 哀しみのアルテイシア」を観ました。

評価：★☆

アニメシリーズ「機動戦士ガンダム」のキャラクターデザインを務めた安彦良和の同名コミックを映像化した作品、4部作シリーズの第2弾。劇場公開に併せて、関連グッズなり、作品を収めたBlue-rayも既に発売されており、劇場公開というのがあくまで限定的なもの（期間も2週間）ということが分かります。僕は安彦先生の原作コミックも好きで、前作も劇場まで足を伸ばしたほど（さすがにグッズを買い込むほどのファンではないですけど、、）。2週間の限定公開ということもあり、前作もそうでしたが、今回の作品も観たシネコンの一番大きなスクリーンでもほぼ満席という盛況ぶりでした。

さて、このシリーズは原作コミックの中でも、特に”赤い流星”シャアの誕生秘話というところに焦点が当たった構成になっています。前作では、回顧録という形でスタートする前段として、シャア専用ザクの赤い姿がスクリーンいっぱいに表現されるだけで鳥肌モノでしたが、今回の作品はそういう見せ場的なものは存在せずに、簡単に前作を振り返ってからの、今回の物語に入っていくというオープニングになっています。今回は副題にアルテイシアと付いているように、後のシャアとなるキャスバルの妹・アルテイシアを軸に据えるような形で物語が進んでいきます。僕がまず気になったのは、前作のシリーズ俯瞰したような構成からキャスバルにフォーカスし、今回はアルテイシア目線で進めるという、この構成。確かにキャラクターをメインに据えるというやり方もなくはないですが、その他のキャラクターの味が少し薄まっているように感じてなりませんでした。例えば、今回2人の兄妹を匿うことになったテアボロや、ザビ家にジオンを乗っ取られ、粛々と生きることを余儀なくされたラル家の衰退など、盛り上げるべきサブエピソードがどう見ても小さくなってしまったように思えてなりません（描かれないわけではないのですが、、）。

それにアルテイシアのあまりにキャスバルを想う気持ちが強すぎるのもどうかと、何度も”キャルバル兄さん”と叫ぶセリフが耳から離れず、こうした偏った兄妹愛の在り方（無論、父親は暗殺、母親も失意のうちになくなるという不幸はあるものの）というのもどうかと思います。それに次作で描かれるのかもしれないですが、後にザクとなっていくジオンのモビルスーツ実験も、今回もうちょっと枠をとって描いて欲しかった。これはアムロの父親やミノフスキー博士のことも含め、次作でしっかり描かれることを期待したいところです。

今回厳し目な評価をしたのも、これも物語としての期待あってのこと。今回の予告で、THE ORIGINのガンダム本編もシリーズ化しそうな雰囲気も醸し出してきたので、次作以降も期待で＋☆をしたところです。

次回レビュー予定は、「ヒロイン失格」です。

「アントマン」を観ました。

評価：★★★★

2Dの字幕版にて。

「アベンジャーズ」を生み出したマーヴェル・スタジオ製作の新アメコミ・ヒーロー。ちなみに、本作にもアベンジャーズ登場キャラクターがチラッと顔を出すように、本作のアントマンも後のシリーズで、アベンジャーズヒーローに合流する予定。このミクロになるというヒーローの設定に関与するところも、アベンジャーズシリーズお馴染みの敵組織・ヒドラが絡んでくるので、アベンジャーズファンはとりあえず必見でしょう。というより、どこまで”アベンジャーズ”伝説が拡がっていくのか、末恐ろしいものでもありますが（笑）。。

それにしても、本作はアントマンというニューヒーローが誕生する物語なので、”アベンジャーズ”シリーズを知らない人でも十分に楽しめると思います（途中、アベンジャーズキャラが入ってくるシークエンスだけは、誰だこれは、、となるかもしれないけど）。うだつの上がらず、何をやっても裏目に出てしまうダメ男・スコットが、最後にして唯一の仕事のオファーが突然舞い込むことに。それは謎の老人から、ミクロのヒーロー”アントマン”になるというもの。実は、この”アントマン”、私たちの知らないところで世界平和を守り続けてきたというから超驚き（笑）。ダメ男・スコットが愛する娘のために、ダメダメながらもヒーローに成長していく姿が、面白くかつ爽快に見ることができると思います。

本作が珍しいのは、従来の”アベンジャーズ”シリーズにはないコミカルさがあるところでしょう。このシリーズでは「ガーディアン・オブ・ギャラクシー」も楽しい作品でしたが、主人公のキャラ立ちから、”アントマン”という名前から想像できるお助けキャラの存在まで含め、小さい子どもでも受け入れられそうな楽しい素材が映画に溢れています。本作の”アベンジャーズ”シリーズが、最新作「アベンジャーズ　エイジ・オブ・ウルトロン」でどうしてもアメコミ・ヒーローにありがちな暗い影を落としているので（というか、明るいキャラのアイアンマンが暴走し気味ですので）、このアントマンが明るい風を吹き込んでくれることを期待します。アベンジャーズに合流もいいですが、「アントマン」単発でも次作を出して欲しいなと思います。

次回レビュー予定は、「機動戦士ガンダム THE ORIGIN Ⅱ 哀しみのアルティシア」です。

「１００１グラム　ハカりしれない愛のこと」を観ました。

評価：★★☆

世の中には何にしろ”標準”というものがある。例えば、時刻に関しては、世界には時差があっても、どこでも1秒、1分、1時間の価値は変わらない。それは私たち人類が、時という概念を発見して以来、曲げることができない価値（”標準”）として規定しているから変わることはないのだ。これは結構当たり前のようだけど、この”標準”をしっかり規定して守っている人たちがいる。本作に登場するのは、そんな人々にまつわる物語なのだ。

本作で登場する主人公マリエは、ノルウェーの測量研究所に所属する1人の研究員。ここの研究所では、世の中に溢れる様々なものの標準量を計測、規定しているのだ。そのマリエはあるとき、仕事で”1キロ”に関するフランスでの学会に出席するために、ノルウェーの1キロ標準器を持って出張に出る。そんな最中、父の病気なども発覚し、いつもは平穏で、ただただ仕事だけを正確にこなすマリエの周りもドタバタとしてくる。そのせいか、とある事故をきっかけに大事な1キロ標準器を壊してしまう。標準器を修復するためにフランスに再び旅立つマリエには、一つの固い決心があったのだが、、

予告編を見てもわかるように、マリエを演じるアーネ・ダール・トルプの好演もあり、作品序盤から至るところにキチキチ真面目ぶりを表現する固い演出が面白さを誘います。でも、これは北欧映画だから成立すること。同じことをフランス映画やイタリア映画のような、そもそも国民性がいい加減な（失礼ですが、、）国でやったら、そもそもこの物語が成立しなかったように思います。このカチカチした性格の雰囲気な作品、、どこかで見たような作風だなーと思ったのですが、どこか熱いものを内に秘めるキャラクター像の作り方など、「過去のない男」などのカウリスマキ監督作品（この人もフィンランドでしたっけ？）に通じるものを感じました。ただ、中盤までは面白いものの、ラストが意外に安直に予想できるところに終わってしまうのが残念なところ。これもノルウェーではなく、フランスで終わってしまうからでしょうかね（笑）

次回レビュー予定は、「アントマン」です。

「ヴィンセントが教えてくれたこと」を観ました。

評価：★★★★

アルコールとギャンブルに溺れるダメおやじ・ヴィンセントが、隣に引っ越してきた母子家庭で育つ少年オリバーとの出会いにより、ともに人間として成長していくというハートフル・ヒューマンドラマ。主演のヴィンセントを演じるのは、「ミケランジェロ・プロジェクト」のビル・マーレイ。あと、有名どころといえば、オリバーの母親を演じる「デンジャラス・バディ」のメリッサ・マッカーシーくらいのインディペンデント映画ではありますが、これが全米2500館に拡大公開されるように、なかなかセンスのあるドラマに仕上がっていると思います。

映画作品の中には、役者の持ち味と演じている役柄がピッタリとハマる作品というのがありますが、本作はまさにそれを絵に描いたような作品となっています。ビル・マーレーといえば、出世作となる「ゴースト・バスターズ」のピーター役のように飄々としたキャラクターを演じるイメージが強いのですが、「ロスト・イン・トランスレーション」や「グランド・ブタペスト・ホテル」のような脇をやらせても光る、独特の持ち味を持った俳優さんという感じがします。しかし、とかく彼のような個性が強い俳優は、往々にしてフィットする作品というのはなかなか巡り合わないことが多いのですが、本作のヴィンセント役なんかは、まさに彼のために書かれたようなピッタリフィットのオーダーメイドな作品（背景は知らないですけどね、、）と思えるのです。

主人公ヴィンセントは酒とギャンブルに溺れる自堕落な日々を送っている。そんな日々の中に、突如現れた一人の少年オリバー。彼のベビーシッターを頼まれたヴィンセントだが、シッター代をギャンブルにつぎ込んだり、バーにオリバーを連れ出したりとやりたい放題。このようなヴィンセントの暴走さは、まさに自分勝手を地で行く、マーレーが得意なキャラクター像そのままでとにかく楽しい。しかし、そうした自分勝手の中でも、純な少年と触れ合っていく中で心が徐々に変わっていく様は、マーレーの持つやんちゃっぷりではない、繊細な心の変遷みたいのを見事に表現してくれているのです。これは凄い。

それにこの映画は、ヴィンセントとオリバーの奔放な毎日を音楽、映像ともに全てお洒落に演出してくれるのもいい。大人と少年（もしくは少女）の心の交流は、かつてはチャプリン映画でもよく使われるモチーフでしたけど、本作はそれを現代風にうまくアレンジしている作品だと感じました。

次回レビュー予定は、「1001グラム　ハカりしれない愛のこと」です。