It's my thing, That's my life

「サヨナラの代わりに」を観ました。

評価：★★★★★

弁護士の夫とともに何不自由ない生活を送っていた妻に、突然起きた体調の異変。それは難病の筋萎縮側索硬化症（ALS)の発症の始まりだった。難病に侵され、身体の自由が奪われていく1人の女性と、彼女を取り巻く人々との交流を描いたのが本作。監督は「最後の初恋」、「プラダを着た悪魔」など大人な作品作りには定評があるジョージ・C・ウルフ。主演は、「ミリオンダラー・ベイビー」などの作品で知られるアカデミー女優のヒラリー・スワンクが演じています。

多くの、とは言わないまでも、大抵の映画ファンが感じるのは、ヒラリー・スワンクという女優の一種狂気じみたまでの女優魂というところでしょう。アカデミー受賞作でもある「ボーイズ・ドント・クライ」でも、イーストウッドと組んだ「ミリオンダラー・ベイビー」でも演じるキャラクター像と同じまでに、自己を痛めつける熱演を見せる。俳優としては力のこもったことではありますが、女優としてのきらびやかさや艶やかさというものを一種犠牲にしているようにも見え、彼女のキャリアとしてはどうなのかなーといつも考えてしまうところでもあります。

そんな彼女が久々に主演を務めた本作も、ALS患者を演じるという、一種の体当たり的な役どころ。ここでも女優としての華は、バイトとして介護助手を演じたエミー・ブロッサムに譲り、また自身は社会に一石を投じる悲劇のヒロイン像を演じ切ることに主眼をおいているように思います。でも、ここでのスワンクの姿は過去作品のような痛々しさはない。むしろ、頑として生き方を曲げなかった1人の難病患者を熱演しています。

本作のテーマはALSという難病ではなく、不治の病を抱えたことによる患者と周りの人の関わりの変化という点でしょう。特に象徴的に現れているのが、夫エヴァンとの関係。もちろん夫婦であるのだから、動けなくなっていく妻を介護することは当然なのかもしれない。でも、エヴァンが介護人を演じてしまうことで、夫と妻という関係は崩壊してしまう。彼女が快適に過ごせるようにあらゆる手を尽くすエヴァン。それが妻であるケイトにとっては、妻ではなく、病気の患者としてしか見てくれないことにいたたまれなくなってくる。だからこそ、終盤でエヴァンが見せる非情とも思える行動は、夫にはなりきれないまま、介護人として尽くしてしまった成れの果ての結論のようにも感じるのです。

同じことは高齢化社会に突入する日本社会でも、本作で描かれるようなことが至るところで起きていることと思います。僕は愛するからこそ介護するのではなく、愛するからこそ健康なときと同じようにパートナーであり、家族であり、友人であり続ける姿勢というのが大事なのではないかと思うのです。だからこそ、医療でも介護でも、最期の瞬間までそういった関係を壊さないように、産業として盛り上げ、それを社会が支える仕組みを作っていかないといけない。下流老人や老々介護の問題を聞くたびに切実に抱える問題意識を、この映画はいとも簡単に提示してくれることが観ていて素晴らしいと思える作品でした。作品の意図は、少し別のところにあるのかもしれないですけどね（笑

次回レビュー予定は、「奇跡の2000マイル」です。

「グローリー　明日への行進」を観ました。

評価：★★★

黒人の地位向上に尽力し、1964年にノーベル平和賞を受賞したマーティン・ルーサー・キングJr牧師。彼がノーベル平和賞受賞直後の1965年に起きた「血の日曜日」と呼ばれる、黒人公民権運動の顛末を描いた作品。日本の歴史教育の中で、近現代というのは直近ではあるものの、もっとも学ばれていない現実がある昨今、キング牧師といえば黒人たちの地位向上（公民権運動）の指導者、有名な「I have a dream」に象徴されるワシントン行進、そして暗殺事件というところが僕自身も知りゆる全ての範囲。そこで、この1965年にアラバマ州セルマで起きた事件（「血の日曜日」事件と呼ばれていますが、負傷者はたくさん出たものの、死者は実質1人）は日本人の中でも印象がかなりない出来事ではないかと観ていて思いました。

黒人たちの公民権運動や地位向上を目指した1960年代前後を扱った映画は、過去にもたくさんあります。思いつくところの近作では、一人の白人ライターが虐げれる黒人メイドの地位向上に動いた「ヘルプ　～心がつなぐストーリー～」や、人種差別をはねのけ黒人初の大リーガーとなったジャッキーロビンソンを描いた「42　～世界を変えた男～」、34年の任期の中で大統領とともに時代の趨勢を見続けた黒人執事をとり上げた「大統領の執事の涙」など、近年でも多くの作品が時代を越え、様々なテーマで描かれ続けています。人種のるつぼであるアメリカでは黒人だけではなく、中南米系、アジア系、アラブ系と多くの人たちが住んでいるにも関わらず、これだけ黒人の地位向上のテーマにした作品が作り続けられるのは、民主主義を国是として掲げる国において、これら公民権運動が、それだけエポックメイキングな出来事であり、それを何世代にも渡り伝え続けなければならないという、国としての意思みたいなものが感じられます。

しかし、他方でアメリカから遠く離れて暮らしている私たちにとって、この全てのことが共感できるとは限らない。作品としての完成度は高いものの、イマイチ内容に共感できないのはそういうところにあるのかなと思います。毎日の暮らしの中で虐げられる黒人たち、公民権運動の盛り上がりを見せるデモ隊、それを遮る白人警官、デモ隊のコントロールに悩み、自らの政治的な地位との画策を狙うキング牧師像など、一市民と政治家がどのような関わりの中で国の動きを作っていく活動を見せていったかの軌跡を知ることができるのは非常に有益だとは思うのですが。。単純な感動につながらないのは、アメリカ国民でない私たちが見ているからかもしれません。

次回レビュー予定は、「サヨナラの代わりに」です。

「エール！」を観ました。

評価：★★★☆

聴覚に障害がある一家の中で、唯一耳が聴こえる健常者として生まれてきた娘ポーラ。彼女は一家の耳になるとともに、酪農を営む一家の家計を支えるのにも重要な役割を果たしていた。そんな最中、偶然に参加した学校のコーラス授業で、ポーラに歌の才能があることが発覚するのだが。。フランスで公開されるや大ヒットになり、主演ポーラを演じるルアンヌ・エメラがフランスのアカデミー賞であるセザール賞の最優秀女優新人賞に輝いた作品。基本的には、耳が聴こえないペリエー一家の中で、耳が聴こえるポーラと、彼女以外の家族とのやり取りが面白おかしく、軽やかなタッチでコメディになっている導入部がなかなかよくできています。ファレリー兄弟作品なんかの中でも、障害を笑いに変えるということをやっている作品もあるのですが、結構これもデリケートな問題。それを耳が聴こえないということは、あくまでその人のユニークな個性でしかないと位置づけていて、それだけで観ている人の気持ちを鷲づかみにしてくれるのです。

話の展開としては、歌の才能に目覚めていくポーラが愛する家族と、自分の好きな歌、そして、歌手を目指していきたいという自分の夢の板挟みにあって苦しんでいきます。しかし、シリアスにその苦しみが前に出るのではなく、それも序盤の作風のままに、毎日足早にすぎていく日常の中で、ふとした瞬間に囚われる夢の想いという位置づけで進んでいくのが、これも作品をスマートに魅せてくれるポイントだと思います。映画なので、夢の実現と家族の幸せという大きなテーマにどうしても対峙したくなるのですが、考えてみれば、私たちの日常も毎日学校や職場に行き、勉強や仕事に明け暮れ、疲れて帰ってくる毎日が存在する。その流れる毎日の中で、ふとした瞬間に気づく幸せや夢への想いというのがあり、それをどう毎日という流れる時間に位置づけるのかが人生だと思うのです。決して止まってくれない日々。その中で、自分がどう生きたいかをその場その場で決断しないといけない。そうしたありのままの夢の姿を、この映画は描き出そうとしています。

面白いサブエピソードを挟みながら、予告編で想像がつくような映画の盛り上がりとなる後半へと作品はうまい具合につながっています。感動という一面だけでみれば、この映画は十二分にその期待を裏切らない出来にはなっていると思いますが、僕がどうしても気になったのは、あまりに家族や夢というところに焦点が当たりすぎていて、序盤から中盤にかけて提示されるサブエピソードの結末が若干尻切れトンボになっている点。ポーラの恋人となる歌のパートナーとの関係や、あまり描かれない弟とのつながり、父親が張り切って出た村長選の行方など、提示したはいいが、メインエピソードに尺を取られて、顛末をエンドクレジットで描くのみになってしまっているのがいささか残念なところ。これだけスマートさに気を配れ、出てくるキャラクターも面白いのに、そういう細部まで手が回り切れなかったのはいささか残念でもあります。

次回レビュー予定は、「グローリー　明日への行進」です。

「アベンジャーズ　エイジ・オブ・ウルトロン」を観ました。

評価：★★★☆

3Dの字幕版にて。

アイアンマン、キャプテン・アメリカ、ハルク、ソーなどのマーヴェル社コミックヒーローたちが、スクリーン狭しと暴れまわる”アベンジャーズ”シリーズの第二弾。実は、僕は個人的にここ数週間で、「アイアンマン」から始まる過去のアベンジャーズヒーローたちの軌跡を映画として見返しているんですが、このシリーズはストーリーとしても奥深いものに徐々になりつつあります。逆にいえば、単なるブロックバスター映画（大規模予算映画）として単発に観るだけに留まらず、このヒーローたちの過去のドラマをじっくり見返さないと楽しみは半減してしまうシリーズに、本作以降は徐々になってくるように思います。「ロード・オブ・ザ・リング」や「ハリー・ポッター」などの過去の長編シリーズ作品は同じタイトルがついているから、シリーズファンはどれを見ればいいのか確実に分かったのですが、とかく、このマーヴェルヒーローシリーズはそういったつながりをチェックするのは困難（例えば、「アベンジャーズ」に出てくるヒーローの冠映画だけじゃなく、「ガーディアン・オブ・ギャラクシー」や「アントマン（次作以降で登場予定！？）」も関係があるとか）だったりします。ファンは、マーヴェル製作の作品は必ずチェックするようにしたほうがいいかなと思います。

というわけの本作ですが、アクションの物量さは前作のニューヨーク決戦をしのぐデキではないかと思います。今回アベンジャーズに暴れられるのは、東欧の国ソコヴィア（架空の都市設定）。「キャプテン・アメリカ　ウインター・ソルジャー」で復活したヒドラの残党が、「アベンジャーズ」でロキが使用していた杖を利用し、大量殺戮用の兵器として人体実験を行っていた。その人体実験で誕生した双子のワンダとピエトロの攻撃に手を焼きながらも、アベンジャーズはヒドラの残党であったストラッカー将軍（これ、「X-MEN」に出てこなかったけ？）を捉え、ロキの杖を奪取する。しかし、ロキの杖に触れたスタークはサノス（「ガーディアンズ・オブ・ギャラクシー」）の領域でチタウリ軍団（「アベンジャーズ」）でやられてるアベンジャーズたちの幻影を見る。この幻影と「アイアンマン3」での後遺症に悩まされるスタークは、ロキの杖から人工知能の要素を取得することに成功。それを自らの鉄の軍団に移植し、世界の平和を守るというウルトロン計画を始動させようとするが、その知能はスタークの想像を超えた暴走を始めるのだった。。

改めて、自分の言葉であらすじを書いてみると、本当に過去のいろんな作品の要素が結集して、今回の本作は作られているなという感じがします。前作も、そういう要素がなかったわけではないのですが、どちらかというと、前作の主眼がそれぞれのヒーローが登場した単発作品からの結集に重きを置いていました。しかし、本作はそれ以後の展開作品も含め、一層物語に深みが増しており、ファンとしては楽しめますが、そうでない人は会話に出てくる○○って何のことだっけ？？ということが結構あるんじゃないかと思います。そうでなくとも、本作は物語のカギになるインフニティ・ストーンをはじめ、人工人体クレードル、それに人工知能が移植されて登場したヴィジョン、インフィニティ・ストーン（前作の四次元キューブや、本作のロキの杖にあるセプターなど）によって呼び出される最終兵器インフィニティ・ガレットなど、横文字のガジェット用語（？笑）がいっぱい出てきて何のことだか混乱してくるのも事実。アメコミ世界に精通している人ならいざ知らず、そうでない人は、ここに出てくる用語の背景を復習しつつ、過去の作品やパンフレットなどの情報を紐解きながら、何回も観るのが本作の正しい楽しみ方なのかなとも思います。

次回レビュー予定は、「エール！」です。

「カプチーノはお熱いうちに」を観ました。

評価：★★★★★

老舗パスタ屋の跡取り息子がゲイであることをカミングアウトしたことから起こる傑作ドタバタ人情劇「あしたのパスタはアルデンテ」のフェルザン・オズペテク監督が手がけた、ハートフルラブストーリー。「あしたのパスタ～」も単なるコメディの枠に収まらず、生きることの苦しみに悩むキャラクターを笑いの中にうまく投影していましたが、本作も単なるラブストーリーに終わっていないことが凄い。13年の時を挟んで、過去と現在をつなぐ愛の物語を美しくかつ粋に捉えている作品になっています。

南イタリア・レッチェのカフェ、タランチュラで働くエレナは、親友のシルヴィアとゲイのファビオとともに毎日を楽しく軽やかに生きていた。そんなときシルヴィアが彼氏として連れてきた粗暴なアントニオと出会う。最初は何をやるにもアントニオの行動が気に入らなく、真っ向から対立する二人だったが、自分の夢であるカフェ・オーナーの道が開けてくるとともに、人生も輝き始める。そんなエレナの真っ直ぐな行動に、アントニオは徐々に惹かれていくのだが、、

予告編を観ても分かるように、13年という時を経た物語となっていますが、13年間という経過を羅列して描くわけではなく、エレナとアントニオが出会った瞬間と、13年の時を経た後の二点（もちろん、その前後はありますが）をまたぐ形で物語が進行します。このときのまたぎ方がとにかくスマートで美しい。出会って、恋しているときはもちろん互いの外見や性格や趣味などで惹かれあう要素というのは決まってくると思いますが、長い年月を経た後というのは、そういう要素ではない別のつながりが生まれてくる。それが言葉でいえば愛というものなのでしょうが、この愛というのは言葉以上に形容しづらいものなのではないでしょうか。それは第三者には決して推し量ることができない。この推し量ることができない一組のカップル、そしてそれを取り巻く友人、家族の心のつながりを、この映画は十二分に堪能させてくれるのです。

僕が過去観たイタリア映画（といっても、近作だけなので、「ニュー・シネマ・パラダイス」とか、「ライフ・イズ・ビューティフル」とか、オズぺテク監督の「あしたのパスタはアルデンテ」とか）は、どれも登場してくる全てのキャラクターが愛くるしく、それぞれに愛おしい存在のものが多いように思います。恋の国でもありますが、それこそ人が人らしく愛しむという営みを、普段の生活の中でも大事にしているように思えてなりません。自らが夢に向かって人生を彩れば、その彩りに惹かれ、多くの人が集い、更に人生が美しいものになっていく。愛の賛歌を謳うイタリア映画の中に、また素敵な作品が一本加わりました。

次回レビュー予定は、「アベンジャーズ／エイジ・オブ・ウルトロン」です。