It's my thing, That's my life

「ラブ＆マーシー　終わらないメロディー」を観ました。

評価：★★☆

1960年代を代表するロックバンド、ビーチボーイズ。その中心的な存在でもあるブライアン・ウィルソンの半生を、彼らがヒットした1960年代と、1980年代の2つの時代をまたいで描く意欲作。1960年代の大ヒット絶頂期にあるウィルソンを演じるのは、「ゼア・ウィル・ビー・ブラッド」のポール・ダノ、1980年代の落ちぶれた時期を演じるのは、「ハイ・フィデリティ」のジョン・キューザック。監督は、「それでも夜は明ける」などで製作を務めたビル・ボーラッドが初監督として担当しています。

日本で夏のバンドといえばTUBEでしょうが、洋楽でと言われたら、未だにビーチボーイズではないでしょうか。僕も夏の時期の車で聞く洋楽コレクションでは、ビーチボーイズの「California Girl」や「Kokomo」、「Fun,Fun,Fun」などのナンバーは手放せません。でも、ビートルズと違って、ビーチボーイズのヒットした時期というのは1960年代の限定した時期といった印象。大ヒットナンバーを生み出したブライアンが、なぜビーチボーイズの前面に出てこなくなったのかとか、ファンなら知っていることを一般周知してくれる意味でも本作は意義があるのかなと思います。

映画もビーチボーイズの名曲には彩られているものの、1980年の現代を生きるウィルソンの苦悩を、1960年代のいろいろな出来事にフラッシュバックして描く手法はいささか切れ味のなさを感じてしまいます。それも、ジョン・キューザック演じるウィルソンが抱える現時点（1980年代時点）の物語があまりに重苦しいものになっていて、過去のビーチボーイズの威光みたいなものに影を指すものになっていること。過去は過去、現代は現代と割りきった描き方をすればテンポも出るのでしょうが、本作に関しては、この現代の物語がすごく足かせになっているように思えてなりません。

それでも1960年代の空気感を、まるでそのときのような情景で描く手法はなかなか見応えがあります。音楽も最高なので、夏の時期に見る作品としては十分に及第点はクリアしていると思います。

次回レビュー予定は、「五つ星ツーリスト THE MOVIE」です。

「俺物語！！」を観ました。

評価：★★★★☆

作画：アルコ×原作：河原和音による同名少女漫画を「映画　鈴木先生」の河合勇人監督が映画化した作品。主演の豪傑男・剛田猛男を演じるのは、「HK 変態仮面」でもキワモノになる変態仮面を体現し、本作の猛男役を演じるのに30kgの増量をしたという鈴木亮平。ヒロインの大和凛子役を永野芽郁、猛男の親友・砂川誠を坂口健太郎が演じています。

僕は原作をタイトルくらいしか知らないのですが、予告編を見ても、ある程度の想像がつくように典型的なミス・コミュニケーションによる誤解が元で、話が展開していくという構成。その根底にあるのが、誰しも1回は持ったであろう、「どうせ、僕なんか〇〇だから」という自己否定の感情だ。僕は自分自身の障害を持っていることもあって、痛いほど、この気持ちがよく分かる。小さい頃、友だちと遊ぶときにも特別扱い。それは優しさとは分かっているのだけど、自分が決して友だちの輪の中心には入っていけないだろうし、話題の中心になるかこともない。「どうせ、僕なんか、、」という感情に苛まれていた。これは恥ずかしいながら、大人になった今でも抜け切ることはできない。仕事でも、プライベートでも、自分はどうせ相手の眼中には入っていけない。だから、そこでコミュニケーションが終了してしまい、高い壁を自分でも作ってしまう。それを自分でも打ち壊したいし、打ち壊して入ってくる人（意図しない破壊工作をされるのは心外だが、、、笑）をどこか求めているのだ。

本作の主人公・猛男も、図体がでかく、力持ち、おまけに人に対して優しくて、関わった人は全て心が温かい気持ちになる。しかし、熊みたいな風貌で、女性には決して振り向いてもらえず、慕ってくるのはいつも男ばかりだった。そんなある日、街中で不良に絡まれている女子高校生の凛子を助ける。凛子はその猛男の行動に一発で虜になるが、猛男自身は幼なじみで美男子の砂川と凛子が会話しているところを目撃したことから、凛子は砂川に恋心を抱いていると誤解していくことになる。。

話の設定的には、こうした誤解を元に展開していくというのはよくあるものですが、クマ男・猛男という強烈なキャラクターが典型的な展開をより面白いものに仕上げています。そして何よりいいのが、猛男を囲む周りの人物たち。特に、ヒロインの凛子を今の日本ではまずいないであろう、大和撫子（やまとなでしこ）的な優しさ満載のキャラに仕立てたことがいいんです。ヒロイン役の永野芽郁も、彼女の代表作になるだろうと思うくらいの名演を見せています。猛男の家族、そして何を考えているかわからない親友・砂川（坂口健太郎もいい味を出しています）も、猛男の想いをしっかりと支えるキャラクターとして、作品の中で輝いています。これは実にいい。

原作は未読なので分からないのですが、大ヒットコミックとして、しっかり立脚したものだろうと思います。とかく映画作品となると崩れてしまうものも多い中、本作はお話として面白い要素はそのままに、映画としても大事なテーマをうまく織り込んでいる秀作だと思います。コミック原作作品だと侮ることなかれ、映画ファンにも観てもらいたい一作です。

次回レビュー予定は、「ラブ＆マーシー」です。

「奇跡の２０００マイル」を観ました。

評価：★★★☆

ラクダ4頭と愛犬を連れ、オーストラリア西部に広がる砂漠2000マイル（約3000キロ）を横断した女性ロビン・デヴィッドソンの実話を描いた作品。監督は「ストーン」のジョン・カラン。主演のロビンを演じるのは、「アリス・イン・ワンダーランド」や「嗤う分身」などで印象的な演技を魅せているミア・ワシコウスカが務めています。

ちょうど同じ時期に「わたしに会うまで1600キロ」（感想文はまだ、、）という同じような女性が長距離を歩き切る作品を見せているだけにこんがらがりそうですが、こちらはより過酷なオーストラリアの砂漠地帯を横断した一人の女性の実話。よく登山でもそうですが、こうした大陸横断や砂漠縦断などの目的というのは、個人的には共感できないのが正直なところ。まだ、日本で言うと、四国のお遍路さんのような聖地巡礼の旅や、日本横断・自転車旅行などは、純粋に人に出会ったり、修行の目的で神と自分と見つめ合ったりという目的がありそうではあるのですが、こうした自分を痛めつけながら、壮大な目標に挑戦していくというのは何とも無謀であるなーと個人的には思ってしまうのです。

でも、この映画の主人公ロビンは、本当に何かの強い意志に動かされて、孤独な未知なる旅へと出発していきます。そうした姿には孤高のヒロインというのにふさわしいカッコよさ、凛々しさみたいなものがスクリーンからジンジンと伝わってくるのです。その他は映像が一環として砂漠の土色に染められている。画面を通して、すごく乾いた砂風や埃っぽさがこちらに迫ってきて、映画終了時にはロビンと同じような道のりを走破したような、何とも心地よい疲労感を感じることができます。これは何とも不思議な体験ができる映画となっています。

観ていて驚くのは、オーストラリアの乾いた大地の中でも逞しく、慎ましく生きる人達がいるということ。もちろん、映画なのでドラマの中ではフィクションなのですが、原住民アボリジニだけではなく、田舎というには日本とは比することもできない過酷な土地で暮らす人々が（モデルとして）いることに驚きを感じました。

映画のテーマみたいなところには、あまり共感はできるところはないのですが、主人公の目線で旅をできることができる作品となっています。

次回レビュー予定は、「俺物語！！」です。

「サヨナラの代わりに」を観ました。

評価：★★★★★

弁護士の夫とともに何不自由ない生活を送っていた妻に、突然起きた体調の異変。それは難病の筋萎縮側索硬化症（ALS)の発症の始まりだった。難病に侵され、身体の自由が奪われていく1人の女性と、彼女を取り巻く人々との交流を描いたのが本作。監督は「最後の初恋」、「プラダを着た悪魔」など大人な作品作りには定評があるジョージ・C・ウルフ。主演は、「ミリオンダラー・ベイビー」などの作品で知られるアカデミー女優のヒラリー・スワンクが演じています。

多くの、とは言わないまでも、大抵の映画ファンが感じるのは、ヒラリー・スワンクという女優の一種狂気じみたまでの女優魂というところでしょう。アカデミー受賞作でもある「ボーイズ・ドント・クライ」でも、イーストウッドと組んだ「ミリオンダラー・ベイビー」でも演じるキャラクター像と同じまでに、自己を痛めつける熱演を見せる。俳優としては力のこもったことではありますが、女優としてのきらびやかさや艶やかさというものを一種犠牲にしているようにも見え、彼女のキャリアとしてはどうなのかなーといつも考えてしまうところでもあります。

そんな彼女が久々に主演を務めた本作も、ALS患者を演じるという、一種の体当たり的な役どころ。ここでも女優としての華は、バイトとして介護助手を演じたエミー・ブロッサムに譲り、また自身は社会に一石を投じる悲劇のヒロイン像を演じ切ることに主眼をおいているように思います。でも、ここでのスワンクの姿は過去作品のような痛々しさはない。むしろ、頑として生き方を曲げなかった1人の難病患者を熱演しています。

本作のテーマはALSという難病ではなく、不治の病を抱えたことによる患者と周りの人の関わりの変化という点でしょう。特に象徴的に現れているのが、夫エヴァンとの関係。もちろん夫婦であるのだから、動けなくなっていく妻を介護することは当然なのかもしれない。でも、エヴァンが介護人を演じてしまうことで、夫と妻という関係は崩壊してしまう。彼女が快適に過ごせるようにあらゆる手を尽くすエヴァン。それが妻であるケイトにとっては、妻ではなく、病気の患者としてしか見てくれないことにいたたまれなくなってくる。だからこそ、終盤でエヴァンが見せる非情とも思える行動は、夫にはなりきれないまま、介護人として尽くしてしまった成れの果ての結論のようにも感じるのです。

同じことは高齢化社会に突入する日本社会でも、本作で描かれるようなことが至るところで起きていることと思います。僕は愛するからこそ介護するのではなく、愛するからこそ健康なときと同じようにパートナーであり、家族であり、友人であり続ける姿勢というのが大事なのではないかと思うのです。だからこそ、医療でも介護でも、最期の瞬間までそういった関係を壊さないように、産業として盛り上げ、それを社会が支える仕組みを作っていかないといけない。下流老人や老々介護の問題を聞くたびに切実に抱える問題意識を、この映画はいとも簡単に提示してくれることが観ていて素晴らしいと思える作品でした。作品の意図は、少し別のところにあるのかもしれないですけどね（笑

次回レビュー予定は、「奇跡の2000マイル」です。

「グローリー　明日への行進」を観ました。

評価：★★★

黒人の地位向上に尽力し、1964年にノーベル平和賞を受賞したマーティン・ルーサー・キングJr牧師。彼がノーベル平和賞受賞直後の1965年に起きた「血の日曜日」と呼ばれる、黒人公民権運動の顛末を描いた作品。日本の歴史教育の中で、近現代というのは直近ではあるものの、もっとも学ばれていない現実がある昨今、キング牧師といえば黒人たちの地位向上（公民権運動）の指導者、有名な「I have a dream」に象徴されるワシントン行進、そして暗殺事件というところが僕自身も知りゆる全ての範囲。そこで、この1965年にアラバマ州セルマで起きた事件（「血の日曜日」事件と呼ばれていますが、負傷者はたくさん出たものの、死者は実質1人）は日本人の中でも印象がかなりない出来事ではないかと観ていて思いました。

黒人たちの公民権運動や地位向上を目指した1960年代前後を扱った映画は、過去にもたくさんあります。思いつくところの近作では、一人の白人ライターが虐げれる黒人メイドの地位向上に動いた「ヘルプ　～心がつなぐストーリー～」や、人種差別をはねのけ黒人初の大リーガーとなったジャッキーロビンソンを描いた「42　～世界を変えた男～」、34年の任期の中で大統領とともに時代の趨勢を見続けた黒人執事をとり上げた「大統領の執事の涙」など、近年でも多くの作品が時代を越え、様々なテーマで描かれ続けています。人種のるつぼであるアメリカでは黒人だけではなく、中南米系、アジア系、アラブ系と多くの人たちが住んでいるにも関わらず、これだけ黒人の地位向上のテーマにした作品が作り続けられるのは、民主主義を国是として掲げる国において、これら公民権運動が、それだけエポックメイキングな出来事であり、それを何世代にも渡り伝え続けなければならないという、国としての意思みたいなものが感じられます。

しかし、他方でアメリカから遠く離れて暮らしている私たちにとって、この全てのことが共感できるとは限らない。作品としての完成度は高いものの、イマイチ内容に共感できないのはそういうところにあるのかなと思います。毎日の暮らしの中で虐げられる黒人たち、公民権運動の盛り上がりを見せるデモ隊、それを遮る白人警官、デモ隊のコントロールに悩み、自らの政治的な地位との画策を狙うキング牧師像など、一市民と政治家がどのような関わりの中で国の動きを作っていく活動を見せていったかの軌跡を知ることができるのは非常に有益だとは思うのですが。。単純な感動につながらないのは、アメリカ国民でない私たちが見ているからかもしれません。

次回レビュー予定は、「サヨナラの代わりに」です。