It's my thing, That's my life

「あの日のように抱きしめて」を観ました。

評価：★★☆

”未練がましい”という言葉があるが、まさに本作は、その”未練がましさ”を描いた作品。第二次世界大戦下のドイツ、ナチスによって収容所に収監されていたユダヤ人女性が戦後開放されるものの、収容所で受けた虐待のせいで必死の形成術も実らず、容姿が大きく変わってしまった。戦後は落ち着いた生活を送ろうと思っていた矢先、戦時下の混乱で離れてしまった夫と偶然再会するが、夫が彼女が妻だと分からなかった。。

本作では夫が妻を認識できないという問題の他に、妻がユダヤ人であるために、夫が妻をナチスに引き渡したのではないか、、という1つの疑念が物語上定義されます。もし、これが事実なら妻は夫を許せないはず。しかし、妻が夫を思う気持ちはそれ以上で、たとえ、夫が妻としてではなく、全く違う女性と認識しても、妻は夫にとことん寄り添っていくのです。

誰しにも人生の中で想いを持っていたのに告白できなかったとか、叶わぬ恋に挑戦したという過去のわだかまりを多少なりとも持っているもの。大抵の人は、過去は過去と捉えて前に前進するし、相手が自分に対して何らかの酷いことをしたり、裏切った場合は好きだからこそ相手を絶対に許せないと僕なら思ってしまう。しかし、本作の主人公ネリーは愛する夫といた一時（ひととき）を追い求め、妻とは別の女性と認識されてでも、夫ジョニーについていく。そこにジョニーから提案されたのは、妻の財産を山分けにするために、亡くなった（と思っている）妻を演じてくれというもの。これこそ酷いの極みなのだが、ネリーが抱えた”未練がましさ”はそれをも受け入れてしまうのです。

そもそも、こうした悲劇は戦争が起こらなければおきなかったこと。しかし、ちょうど1つ前に書いた「顔のないヒトラーたち」の感想でも触れましたが、起きてしまった戦争という異常下の中でも、如何に人間らしく理性を保って生きていくのかという重要性は本作でも触れられていると思います。亡き妻を演じる妻ネリーの抱えた苦しみ、未練がましさは、ラストの歌で見事に昇華されていくのです。

次回レビュー予定は、「バクマン。」です。

「顔のないヒトラーたち」を観ました。

評価：★★★☆

本作は戦争映画ながら、戦後の残された戦中の課題を取り上げた珍しい作品。よく戦争というのは普段の私たちの生活ではない”異常な状態”であり、人が人を殺しても、それは戦争という異常な事態であるために仕方がないことだとひとくくりにされます。事実、戦争で人を殺した兵士一人一人に犯罪を問うことはないし、罪を追ったとしても、戦争に負けた側の戦争責任を問う戦争犯罪だけなのです。（ただし、現段階でも敵国側の非戦闘員を殺すことは戦争犯罪ではないかと思うけど、戦勝国にそれを問われることは（倫理的なことは別として）ほとんどない。。）

しかし、第二次世界大戦中のナチス・ドイツのユダヤ人排斥運動は別。同じドイツ国内や侵攻して支配下においた地域でも行われたユダヤ人を強制収容所に送り込み、処分という名目で殺戮していた行為は、よくよく考えてみると、自国民を抹殺していたという犯罪行為。戦争という異常状態であっても、許されるべき行為ではないのです。でも、戦後のドイツ、特に西側諸国に属することになった西ドイツにおいては、その問題はタブーであり、支配下においた連合国側もナチスの中枢部にいた幹部以外（一般兵）については蓋をしてしまった。本作は、そんな戦後のタブーに挑んだ1人の検察官の物語なのです。

僕は本作を観ていて、戦争映画というよりは政治や社会の都合で、声を出せずに蓋をしてしまった問題を描く社会派のドラマだと感じました。思い出すのは、小さい頃に小学校で受けた同和教育。日本でも、つい最近までアイヌなどの原住民、在日コリアンや部落民、らい病患者など、よく実情を知ろうともせずに、社会によって公然と格差を容認されていた地域・人たちがいるのです。今の道徳教育はどうなっているか知りませんが、僕の育った地域にも部落地域があり、道徳とは別の扱いで、差別をなくすための教育というのにものすごい力が入れられていました。本作でも、戦争とその後に訪れた平和維持のために、多くの声を上げれなかったユダヤ人たちがいる。彼らにとっては恨みを晴らすというより、ナチスの名の下に、非人道的な行為を行った人間（たとえ、一般兵士であろうとも）に社会罰を与えたいということが大きかったのだと思います。世間のタブーを蒸し返すという怖さよりも、真実を当たり前のように追求したいという主人公ヨハンの思い、苦しみというのを切々に描いていきます。

戦争映画は昔から数多く作られるものの、ユダヤ人迫害を数多く取り上げるようになったのは「シンドラーのリスト」などの作品が作られる1990年代までなかったですし、ましてや迫害に手を下していた側の自己総括のような映画となると、本作が初めてのような気がします。なかなか自らの国のタブーを、自ら血を流すような形で描くことはできないように思いますが、この問題はそれだけ癒えることないドイツの負の一面なんだと感じます。

次回レビュー予定は、「あの日のように抱きしめて」です。

「ポプラの秋」を観ました。

評価：★★★

TVシリーズ「家政婦のミタ」などで活躍している名子役・本田望結が初主演、彼女とタッグを組むのはベテランの中のベテラン女優・中村玉緒という、おばあちゃんと孫がセットになったような作品。監督は「瀬戸内海賊物語」など、ここまでで4作を撮り上げている新鋭監督・大森研一。僕の生まれ故郷（といっても、岐阜市郊外の僕にとっては遠い、、飛騨高山）の山と緑の美しさが映える作品になっています。

大好きだった父を突然亡くした8歳の千秋は、失意の中をさまよう母親とともに、飛騨高山にポツンと存在するポプラ荘へと引っ越してくる。このポプラ荘を管理する中村玉緒演じるおばあさんは、死後の世界に手紙を届けるという不思議な能力があることを千秋に告げる。普段の生活もままならない母親を見ながら、父親に会いたい一心の千秋は毎日の出来事を手紙に綴り、毎日のようにおばあさんに手渡す日々が続く。その中で、千秋の毎日の生活はおばあさんとともに徐々に彩られていくのだった。。

作品の冒頭から、上記のようなあらすじながら、どこを撮っているのか、何か分からないような不思議な情景から、徐々に過去にフラッシュバックし、物語の輪郭が明らかになっていくという奇妙な演出を見せる作品になっています。きっと物語が普通のドラマならば、このヘンテコなオープニングに文句も言いたくなってくるのですが、物語のキーとなるのが、あの世に手紙を届けることができるというおばあさんのファンタジックな構成になることで、妙に納得感があるような不思議な味わいを醸しだすのです。よく、お盆やお彼岸の田舎は、どこか霊界と繋がっているような独特な雰囲気がありますが、その感覚と本作で感じる雰囲気というのが若干近いように思います。

本作では本田望結ちゃんが主演と謳っていますが、確かに主演だけども、それは言い過ぎという感があります。それ以上に異彩を放っているのは、中村玉緒でしょう。昔、テレビをよく見ていた頃は、もうバライティの人という印象でしたが、本作のおばあちゃん役というのが、円熟味がある、女優・中村玉緒の真骨頂を観た思いがします。失礼ながら、彼女が全盛期の作品を拝見したことがないのですが、やはりお母さん役、おばあちゃん役としての定番イメージの総決算が本作に発揮されていると思います。脇ではありますが、母親役として不思議な雰囲気を醸し出している大塚寧々も、作品に華を添えています。

次回レビュー予定は、「顔のないヒトラーたち」です。

「マイ・インターン」を観ました。

評価：★★★★☆

「恋愛適齢期」、「ホリデイ」などの恋愛映画で知られるナンシー・メイヤーズが、「プラダを着た悪魔」、「インターステラー」のアン・ハサウェイを主演、、といいつつ、この映画の主演はベテラン俳優のロバート・デ・ニーロ。しかし、本作に関しては、主演であるデ・ニーロがむしろ引き立て役になっていて、物語としては準主役級のアン・ハサウェイの魅力がすごく前面に出ている作品になっています。物語の設定上も、本作の演出上も、この一見逆と思える配置が、作品のいい味となっている傑作となっています。

物語の主役になるのは、印刷会社を引退し、妻にも先立たれ、毎日がただ何となく過ぎていくだけのデ・ニーロ演じる初老の男性ベン。彼は、ハサウェイ演じるジュールスが経営するファッション・ベンチャーのシニア・インターンに応募する。ベンチャー企業の福祉事業の一環に行われたシニア・インターン事業。ジュールスは会社のこの方針に嫌気を覚えながら、ベンをスタッフとして迎えることにする。やらせる仕事がないとの先入観で、ベンに仕事を与えなかった彼女だが、職場の細かなことに心を配り、社員から感謝の念を集めるベンに、彼女自身も頼るようになっていく、、

ちょうど、ハサウェイが出演したヒット作「プラダを着た悪魔」（2006年）で彼女自身がインターン（というか助手）を演じていたのが、本作ではハサウェイが「プラダを着た〜」のメリル・ストリープ役をやっているように映りました。しかし、本作ではストリープのような仕事ができる冷酷な上司ではなく、仕事ができるがうえに全てを自分自身でやってしまわないと気がすまず、逆に仕事にも、プライベートにもアップアップしている上司を演じています。それでも彼女のキャリウーマンぶりが本当に見事。単に仕事ができる姿だけではなく、人間としてもすごい魅力を秘めているジュールスという役を好演しています。疲れながらも、その合間に垣間見せるキュートさや、女性としての美しさというのに、本当にクラクラさせられます。久々に、演じて美しい女性というのを、スクリーンで観た思いがしました。

それにジュールスを支えるデ・ニーロ演じるベンもいい。単なるやつれたお年寄りではなく、まだまだ磨けば若いものには負けないという、シニアの魅力を満載に伝えてくれます。日本でも60歳以上のシニア社員が増えてきた昨今、特に若手しかいないベンチャーでも、ベンのような人間味溢れる人がいたらと思う経営者も多いのでは？（笑）　ベテラン社員には単純に技術などの経験値だけではなく、なかなか気づくことができない、人としての在り方や先見性みたいなものを察知して動ければ、会社にとっても百人力になるように思います。映画としても、ジュールスをしっかりと支える紳士的な役回りをコミカルに、スマートに演じれるのも、デ・ニーロならでは。これも本当に凄い。

作品としてはラストの演出だけが少し散漫になったかなとは思いましたが、全編通して、非常に密度の濃い見応えがある作品。ラブ・ロマンスというありふれた枠でも、これだけの作品ができると驚かされました。

次回レビュー予定は、「ポプラの秋」です。

「クーキー」を観ました。

評価：★★

「コーリャ愛のプラハ」で知られるチェコの巨匠ヤン・スヴェラーク監督が取り組んだ、実写と人形劇を組み合わせたファンタジック映画。チェコ映画は伝統的にこうした人形劇と実写を組み合わせる作品に定評があり、CG全盛の今の時代から見るとすごくレトロに感じてしまうのですが、逆に人形劇であろうと実写であるという強みが、作品中にも出てくる火や雨などの描写が本物であるというところに生きてくるのです。

僕は同じチェコの巨匠ヤン・シュヴァンクマイエルの「オテサーネク　妄想の子供」を学生時代に見て、あのオドロオドロしい生身感は、人形劇であると分かっていても、いい意味での気持ち悪さを感じました。それは人間というのはとかく理想的な人間像を描いてしまうと、生物であるということを忘れてしまうんですが、セックスであったり、病気になったり、生死の瞬間に存在するような、生物という生身のものが出す息というをシュヴァンクマイエル作品には感じるのです。本作はお伽話的なストーリーを基軸にしているだけあって、そのような生身感は感じないものの、森の中に住まう妖精などのシンピチュアルな造形が、人間そのものに表現されていて、一種の異空間を放っているのが独特だと思います。

ただ、本作で惜しいのは、そうした森の中に住む複数のキャラクターが生み出すドラマというのにシンパシーを感じないところでしょうか。「スター・ウォーズ」のタトゥイーンの酒場に集うエイリアンたちのように、異様なキャラクターが単なる背景になっているだけならいいのですが、彼ら（彼女ら）一体一体のクーキーの物語への絡み方が、単なる邪魔をしているようにしか思えず、とてもクーキーに対して協力しているとは思えない。それとは別にゴミ捨て場から追ってくる追手も、何を目的でクーキーを引き戻そうとしているかの根拠も乏しい。何かドタバタしている逃走劇というのは分かるのですが、その1つ1つのエピソード設計が結構いい加減なので、ラストの感動もイマイチピンとこないのです。

映画の設定も、「トイ・ストーリー」であったり、宮崎アニメの要素もあったりして、何かしらどこかで観たところがあるからピンとこないのかもしれません。もっと森の生み出す神秘性に追求すれば、東欧らしい独特の世界観は出たのかもしれないですが。。

次回レビュー予定は、「マイ・インターン」です。