It's my thing, That's my life

「ベル＆セバスチャン」を観ました。

評価：★★★

世界的なベストセラー絵本作家セシル・オーブリーの名作「アルプスの村の犬と少年」を原作に、「狩人と犬、最後の旅」のニコラ・ヴァニエ監督が映画化した作品。「狩人と犬〜」も、実際の犬と大自然を見事に融合させた傑作でしたが、本作でも、少年と犬との交流が本当に自然な形で行われていることにビックリします。日本もCGではなく、生きた動物たちに演技させる演出が上手い国ではありますが、大自然をバックに繰り広げると余計に作品として映えたものになっていると思います。

日本では同じような児童文学、もしくはその後にアニメーションになった作品で有名なのは、「アルプスの少女ハイジ」であったり、「フランダースの犬」であったりすると思います。こちらはどちらも実写映画化されていますが、本作は原作となっている物語があまり知られていないし、背景となっている舞台も、ナチス・ドイツが侵攻してくる暗い時代のヨーロッパを描いているだけに、序盤から中盤にかけて暗い雰囲気を作品が覆っていることも、他の作品に比べ異質な部分かなと思います。しかし、その分だけ、少年と犬だけではなく、その周りの人々も暗い時代を支えあって生きていることがよく分かる。ベルと名付けられる犬は、その中で人々を支え、平和へと導く象徴として描かれていくのです。

自然との融合という意味では、冒頭の子ヤギを助けるシーンから描写がすごく本格的。後半のアルプス越えのシーンも、「エベレスト３Ｄ」には及ばないものの、通常の映画枠では考えられないような迫力ある俯瞰の絵が物語を盛り上げていると思います。しかし、逆に物語のほうは、児童文学のところどころに大人なエッセンスは盛り込まれているものの、大きな急展開はなく、平和的にラストまで描かれるのはちと物足りないところ。お話的に熱い部分（ナチス将校とレジスタンスの養母のエピソードとか）はあるので、そのエピソードを集中的に盛り上げるような、おセンチな設定もあってもいいかもと思った次第でした。

次回レビュー予定は、「クーキー」です。

「キングスマン」を観ました。

評価：★★★★

「キック・アス」でダメダメヒーローを主人公にした異色ヒーローモノを作ったマシュー・ヴォーンによる、今回も異色な形のスパイムービー。今年は「007」の公開年ということもあって、本作から年明け（2016年）公開のスピルバーグによる「ブリッジ・オブ・スパイ」まで、なぜかスパイ映画の当たり年。その中にあって、本作はミニシアター系を中心とした限定公開でしたが、一部メイン館まで広げるという、なかなかのヒットを飛ばしています。これも「キック・アス」で異色ながら本流、本流ながら異色という味をうまく出す監督の力量というところが大きいかなと思います。

スパイ映画の本流というと、僕なんかが思いつくのがジョン・ル・カレの小説のような硬派なもの。映画でいうと、「裏切りのサーカス」や「誰よりも狙われた男」なんかの作品。カレ以外でも、「ボーン・アイデンティティー」シリーズや、少しアクション色が強いものの、「007」もここに含まれるのではないかと思います。逆に、スパイモノの異色というと、とにかくトム・クルーズの映画になっている（笑）「ミッション・イン・ポッシブル」シリーズや、子どもがスパイを演じる「スパイ・キッズ」シリーズ、コメディだったら意外に好きな「ゲット・スマート」のような作品もあったりします。本作は、その分類でいうと明らかに異色系。「ボーイ・ソプラノ」ではないですが、スパイを一から養成し、一流のスパイに仕立てていくという”ハリー・ポッター”的な成長要素を盛り込み、敵の描写などにもコミカルなコメディ要素がふんだんに盛り込まれているのです。

でも、そうはいいながらしっかりとハードボイルドな要素も両立させている、これが本作の面白くしている要因なのです。主人公エグジーがスパイとしてスカウトされたのも、彼の父親が同じスパイとして活動し、その途中で不幸にも命を落としたことが起因していること。エグジーを育てるハリーも、同僚だったエグジーの父親代わりに、彼をシニカルに、そして暖かく見守っていること。そして、その裏で暗躍していく敵ヴァレンタインも、キャラクター上は破天荒な面白キャラながら、その綿密な抹殺計画は非情そのものに実行していくこと。。。など、こうした本格的なスパイ映画の要素をしっかりエッセンスとして盛り込んでいることが、映画を単純な異色モノにしない、ピリリとしたスパイスの役割をしているのです。これは凄い。

「キック・アス」も同じような雰囲気をもった作品でしたが、テンポの良さなどは明らかに本作のほうが上。個人的には、非情なまでに人が（敵も味方も）バッタバッタ殺されるのはやや閉口感があるものの、観て損な作品ではないと思います。

次回レビュー予定は、「ベル＆セバスチャン」です。

「ギャラクシー街道」を観ました。

評価：★

「清須会議」、「ラヂオの時間」の三谷幸喜監督の2015年の新作は、なんと舞台が宇宙の、宇宙人によるスペース・コメディ。映画作品の中でもSFコメディという分野は思いつくだけで、「ギャラクシー・クエスト」くらいしかない（もちろん、コメディ調といえば、「ガーディアンズ・オブ・ギャラクシー」とかもあるけど）という難しい分野を、コンスタントにヒット作品を出し続ける三谷監督が手掛けるというだけあって、期待半分不安半分というところでしたが、フアンの方が的中した残念な作品になってしまったように思います。

映画の構成としては、たくさんの人々が行き交う群像劇のグランドホテル形式。よく考えれば、三谷監督は本作と同じ香取慎吾出演作の「THE 有頂天ホテル」でやってしまっているんですよね。それ以上に本作が難しいのは、外は宇宙空間という設定の狭い宇宙型コロニーの中で行ってしまっていること。コロニーの中も行き来は見られるのですが、主となるのはハンバーガーショップの中のみの非常に狭い空間に押し込んでいること。これが舞台劇なら転換とかで工夫することができるのですが、映像の場合は、狭い店内で視点を移し替えるだけに過ぎない。1つ1つのエピソードは面白いものの、それはその場しのぎの小ネタレベルに過ぎず、お話をダイナミックに展開するようなところもない。狭い空間に、拡がりのないお話に客はヤキモキするしかないのです。

でも、一昔前まではSF（特に宇宙モノ）といえばハリウッドで、日本では安っぽい舞台設定（怪獣映画や特撮モノは別ですが）で作るしかなかったものが、今や日本人が演じていても、奇々怪々な宇宙モノとして仕上がるので、それはそれで大したものだと思います。タイトル名となっている”ギャラクシー街道”も、どこかアメリカの”ルート66”のような寂れた大街道を想像できて、やりようによっては渋いドラマにもできたかと思います。安っぽくてもいいから、もうちょっと空間に広がりをもたせ、カメラの見えないところでも同時進行でドラマが進むようにすれば、もっとワクワクするような物語設定もできたように思うのですが。

次回レビュー予定は、「キングスマン」です。

「心が叫びたがってるんだ。」を観ました。

評価：★★★★

劇場版が製作された「あの日見た花の名前を僕達はまだ知らない。」の大ヒットで注目された、長井龍雪監督と脚本家の岡田麿里のコンビ作品。前作の「あの花」はテレビの深夜枠でやっていた同名アニメーションの劇場公開作品でしたが、本作に関しては完全な劇場オリジナル作品。幼い頃の何気ない言動で家族を崩壊させてしまい、それ以来、固く口を閉ざした少女と同じクラスの友人たちが繰り広げる高校・青春劇となっています。

本作で特に驚くのが、アニメーションといいながら、かなりリアルな高校生の群像劇を描いていること。冒頭こそ、主人公となる少女・成瀬順が一言も発することができなくなってしまった理由を、お伽話風に描いていくのですが、いわゆる子どもっぽいなと思うアニメ風タッチなのはここまで。高校生となった順となったシーンから、ラストの地域交流ふれあい会（いわゆる文化祭的なもの？）までは、とても大人な青春劇となっていくのです。

誰しも通過する、子どもから大人になる青春という間の時期。何を持って青春というのかは人それぞれだと思いますが、中学までと違い、高校になると、単純に友達との交際距離も一気に大きくなり、バイトもできて、ある程度自由になるお金も稼げるようになり、恋愛もするようになり、大学や社会という大人の世界に羽ばたく夢を追うこともできるようになる。何をしても、親や学校という枠の中で考えなかったところから、いろんなことが自由になり、勉強なり、趣味・特技なり、スポーツなり、部活なりで個性も伸び、単純にゲームとか、ママゴトとか、遊びだけで仲良くなれる人も少なくなってくる。個性的に自由になると同時に、すべて仲良くというわけにはいかなくなる大人の世界との、最後の境界線の時期。それが青春であって、その青春だからこそ輝けるってことを、この映画は一種恥ずかしげもなく（笑）描いていると思います。

本作を見る前に、観ていなかった「あの花」もDVD鑑賞しましたが、テレビシリーズの圧縮版ということもあってか、全編通じて感傷的に描こうとすることにかなり閉口しました。その意味では本作はあまり期待をしていなかったのですが、上記のように、リアルな青春劇を構築していることで、それぞれのキャラクターが比較的クールに見えることが成功している要因だと思います。いわゆる”大人ぶっている”高校生たちも、それぞれに大人になるために苦しみ、その苦しみを抱えていることをお互いに理解し合えるから友人として悩んでいける。大人になった僕から見ると、会話ができそうにない他人（大人の世界では無視してしまいますが）でも、同じクラスメイトとして真摯に語り合えた、あの頃というのが懐かしくもあり、照れくさくも感じてしまいます。物語の作りとしてはあまりに真っ当すぎて驚きはないですが、この真っ当さが逆に作品の熱さになっているとも思います。

次回レビュー予定は、「ギャラクシー街道」です。

「ヴィジット」を観ました。

評価：★★★

「シックス・センス」で世界を震撼させたM・ナイト・シャマラン監督。その後の作品は良作は出るものの、何かパシッとした作風が決まらず、この人は一体どこへ行くのだろうというヤキモキした感じを拭えません。そして、ひっそりと公開される本作は、久々に「シックス・センス」ばりのラストのサプライズを見事に決めた作品になっています。これだけを見れば、単純に「シックス・センス」以来とも宣伝文句をつけれたりするのでしょうが、「ハプニング」や「レディ・イン・ザ・ウォーター」で見せた、この世のものとは思えない超常現象ぶりは逆に影を潜めるという、、やっぱり、この人はどこへ行きたいんだろうと再び悩んでしまう作品になっています（笑）。

休暇を利用して、祖父母の住むペンシルベニア州のメイソンビルに旅立つ一組の姉弟。シングルマザーの手によって育てられた姉弟にとって、この旅は実は初めての祖父母との対面。山深い田舎の中で育った母親は、勘当同然で家を出てきたためだった。姉弟の希望でなくなく、母親は祖父母と会うことを許すが、母親はまだわだかまりがあり、姉弟のみでの対面となる。最初は優しい祖父母たちに甘える姉弟だったが、次第に彼らの奇妙な行動に違和感を感じてくるのだった。。

あまり書いてしまうと、ラストのネタバレ感動が薄れるので書かないでおきますが、姉弟と祖父母との対面ドラマを姉が撮るビデオカメラの映像と、通常のドラマ進行用の固定カメラ、そして、母親とビデオチャットをするPCのカメラと、劇中の様々なカメラの映像を行き来させることが、ある”モノ”が写っていない、、という細かい芸当を成功させ、それがラストのサプライズにうまく結びついているのです（これは注視してないと分からないですけど、、）。ホラー映画の一分野を築いた「パラノーマル・アクティビティ」をプロデュースした製作陣が入っているのも、この効果をうまく成立させた要因といったところでしょう。分野的には恐ろしい描写もあるのでホラーなんですが、ラストの味わいがすごく爽やかなのも、同時に奇々怪々な行動をする祖父母の原因を探るサスペンスという要素が上手く入っているからだと思います。

ただ、映画的によくできているといっても、作品の規模感がすごく小さくまとまってしまっています。インディーズ映画っぽい味をよく出しているといえばそれまでですが、シャマラン監督は、この枠で勝負していくんでしょうかね。。

次回レビュー予定は、「心が叫びたがっているんだ。」です。