It's my thing, That's my life

「しあわせはどこにある」を観ました。

評価：★★☆

美しく、気の利いた妻を迎え、何不自由なく暮らしている精神科医が、毎日の患者の不幸話を聞いているうちに改めて人生の幸せを問い直す旅に出るというコメディ。主演の精神科医を演じるのは「ミッション・イン・ポッシブル」シリーズにも登場し、最近活動の幅を拡げているサイモン・ペッグ。美しい妻クララを演じるのは、「ゴーン・ガール」での演技が印象的で、こちらも最近は引っ張りダコ状態のロザムント・パイク。監督は、これまたお久しぶり感のある「Shall We ダンス？」のピーター・チェイソムが手がけています。

こうした売れっ子俳優たちが登場している小品ではありますが、ピリリと効いた面白さがあるかといわれると少々疑問符なところ。そもそも主役となる精神科医が悩む幸せの問題というのが、自分が不幸になっているからではなく、患者によって幸せとは何かを問うという、一見にして贅沢な旅となっているから。この主人公のヘクター自身は感じていないかもしれないですが、お金にも不自由がなく、住んでいる家も豪華だし、美しい妻もいて、そもそも何も不幸な要素がない。そうした主人公が幸せを探しに行く、、と言われても、映画を観ているこちらとしては、すごく高見から見られているような気がして、映画のお話自体に入って行き辛いのです。

しかし、そうした心理的な障壁があるくらいで、映画そのものは大きな破たんもなく、お話もスムーズに流れています。最後の最後には結局安易なところに持っていくのは少々残念なところではありますが、ヘクターが訪れるいろいろな場所の風景も面白いし、そこで出会う人々も個性溢れる面々でお話に引き込まれていく。僕自身は、結局人の幸せなんて他人には評価できず、自分が定義するしかないと思う方なんですが、いろんな人の生き方に、自分の生き方が影響を受けるのも確か。過去のこっぱずかしい想い出も、未来への漠然とした不安も全部ひっくるめて自分でしか捉えきることができない。人は時に惑い苦しみますが、都度こう思い返しながら生きることが、明日を生きる希望へとつながっていくのかもしれません。

次回レビュー予定は、「ドローン・オブ・ウォー」です。

「岸辺の旅」を観ました。

評価：★★★★

「回路」、「トウキョウソナタ」の黒沢清監督による夫婦二人による最期の旅を描いた作品。黒沢監督作品は2013年公開の「リアル　完全なる首長竜の日」以来ですが、未だに、どういう感じの作品を撮る監督という説明がしにくい人でもあります（笑）。でも、そこが黒沢監督の持ち味だと感じていて、「回路」や「LOFT」のようなホラー調の作品も、「アカルイミライ」や「トウキョウソナタ」のような人間の何気ない営みに潜む鋭さや暖かさを描くようなドラマ作品も上手いなと思います。ですが、近作ではめっきりメジャー作品で出てくるものも少なくて、「リアル」にしても面白い作品はあるんですが、どこか？？マークがついてしまうもったいなさというのも感じていました。

ところが、本作は「回路」のときのように、黒沢監督独特の境界線のあちらとこちらを飛び越えていく上手い作品だと思います。主人公・瑞希は3年前に夫・優介が失踪し、過ぎゆく日常をただただ漫然に生きていた。ところがそんなある日、失踪した優介が3年ぶりに戻ってくる。しかし、その帰ってきた優介は元のような形ではなく、この世には存在しない幽霊として帰ってくることになるのです。。この幻の存在となっている優介と瑞希が最期の旅をするのが、物語の主軸になるのですが、ここで描かれる優介というのが決して怖い存在にはなっていません。それどころはむしろ飾らない優介の存在が、日常ぽっかりと心に穴が空いた瑞希にとっては、生きているときよりも、より愛おしい存在になっていくのです。

僕の大好きなフランソワ・オゾン監督の「まぼろし」でも、夫を亡くした未亡人が、夫の亡霊（まぼろし）とともに生きていくお話でした。本作も同じようなスキームでは描かれているのですが、主人公の二人が旅をし、出会う人々（この中にも”まぼろし”が潜んでいるのですが、、）によって、生き方が変わっていくロードムービーとなっている点が、若干違う点でもあります。しかし、共通しているのは、まぼろしという異世界の存在を怖いものではなく、主人公たちがあっさりと受け入れることでしょう。考えれば、今を生きる私たちにとって、自意識をもつ自分以外の他人は、物体であろうが幻想であろうが、自意識が生み出す他人という存在でしかないのです。だからこそ自分が愛する存在であれば、それは現実的に生きていようが死んでいようが（究極的には）関係ないのです。大事なのは、自分の中でその人とどう付き合い、愛していくかということではないか、、だからこそ愛する人だったら、幽霊でも怖い存在ではなく、愛おしい存在にしか思えないということではないかと思うのです。

愛おしい存在だからこそ愛せ、逆に全く知らない存在だと、それが全く怖いホラー的な要素になる。もともとホラー映画を主軸に活躍してきた黒沢監督の、そうした視座の切り替えが映像表現で見事に表現されています、ただ、ロードムービーになっているところは、いささか安い「黄泉がえり」みたいな物語になっているところもあり、もう少し話の筋をしっかり組み立てたほうが、より重厚感あるドラマになったかなと思います。

次回レビュー予定は、「しあわせはどこにある」です。

「攻殻機動隊　新劇場版」を観ました。

評価：★☆

1989年に士郎正宗によってつくられたSF漫画「攻殻機動隊」。ちょうど原作が誕生して25周年となる昨年から、「攻殻機動隊ARISE」として、主人公・草薙素子の過去を描くシリーズが劇場公開されており、僕もシリーズ全4作を映画館で鑑賞しています。人の意識が人によってつくられた”電脳”という物質脳に移植され、人体は義体化という人造人間が多くなった未来。そこに生きる人々が、電脳空間と実際の空間との間で繰り広げる事件や戦闘を取り上げる本作ですが、この「攻殻機動隊ARISE」ではそうした電脳化された主人公・草薙と、バトー、イシカワ、トグサなどの主要キャラクターと出会いながら、電脳社会を取り締まる”公安9課”を立ち上げていくまでを描いています。本劇場版は、「ARISE」の名称は打たれていませんが、前作「攻殻機動隊ARISE border:4 Ghost Stand Alone」で取り残した問題を解決し、正式に”公安9課”が立ち上がっていくまでの終章を描いた作品にもなっています。

この「ARISE」シリーズは1作目はシリーズイントロとしては及第点の評価をしていましたが、2作目は軍事機密の名の下で散っていく男たち、3作目は素子と義体技師のラブストーリーと、物語の核がしっかりしていて高評価できる作品になっていました。しかし、4作目の前作は、この作品の難しい設定（”Ghost”という電脳に彷徨う幻とか）を一気に盛り込んだ、かなり難解な作品になってしまいました。それが、この「新劇場版」にも流れ込んでしまっていて、せっかくの”公安9課”が血と汗と努力で結集していく様を描いているのに、物語に入っていけないという不条理な作品になってしまったと思います。それに物語の背後設定も、「ARISE」シリーズでたびたび出てきたいろんなキーワードを全て盛り込んでいるので、（ファンとしては嬉しいでしょうが）この映画から観た人は全く入っていけない。それこそ、「名探偵コナン」シリーズの冒頭プレイバック説明ではないですが、本作こそ、今までのシリーズの圧縮説明みたいな導入部がいると思います。

前作のショッピングモールでの暴走事件や、本作での総理暗殺事件など、作品として重要かつ悲劇的な事件が物語の中心に据えられています。ですが、いろんな出来事が事件の背景に潜んでいて、しかも各キャラクターの台詞の意味が咀嚼しずらいので、物語そのものが酷く分かり難くなっています。「ARISE」の最初の頃に比べて、絵づくりとか凄く綺麗になっているのに、物語は逆にどんどん理解できない方向に突き進んでしまったのが残念でなりません。時間があったら、もう一度、「ARISE」の最初から本作までしっかり見直したうえで、本作の面白さというものを評価したいと思います。

次回レビュー予定は、「岸辺の旅」です。

「ピクセル」を観ました。

評価：★★★☆

3Dの字幕版にて。

1980年代のゲーム大会の映像を宇宙に向けて発信したところ、宇宙に住むエイリアンたちがそれを宣戦布告と勘違いし、ゲームに描かれたキャラクターで侵攻してくるという結構突拍子もない設定の作品。監督は「ホーム・アローン」、「ハリー・ポッターと賢者の石」などの手堅い作品作りに定評があるクリス・コロンバス。主演は「靴職人と魔法のミシン」のアダム・サンドラーが演じています。

ちょうど作品の観た順とはシンクロしていません（笑）が、「靴職人と魔法のミシン」の感想文を最近上げたばかりで、サンドラー作品というのを連続して振り返ることができるのはファンとしては嬉しいところ。ただ、本作ではやはり予告編から、各ゲームの主要キャラクター（パックマンやマリオ、ドンキーコングなどの日本でもお馴染み）がスクリーン狭しと暴れまわるのがメインになってしまっているので、サンドラー色は少し薄いかなとも感じます。でも、それでもサンドラー目線で見ると、彼のキャラクターが主人公の冴えないゲームオタク・サムのキャラクターにピッタリとハマっていると思います。コメディ演出としては一定枠以上のものにはなっていないものの、サンドラーがうまく役の中で暴れてくれているので、作品の質が彼のおかげで一段上がったものになっているのです。

とはいうものの、やはり映画の見所は何といってもゲームキャラクターたちでしょう。本作に登場するキャラクターはTVゲームのキャラというよりは、1980年代初頭のアーケードゲームに登場するキャラクターたち。もちろん、後々にもファミコンに移植されたゲームも多いのですが、”ピクセル”という邦題にもあるように、ドットがまだ荒い時代のキャラクターたちが中心となります。なので、チラッと出てくるマリオでも、ドットの1つ1つが浮き出たようなキャラ描写になっています。以前、ディズニーアニメ「シュガーラッシュ」でもゲームキャラクターたちがたくさん登場していましたが、あれよりも時代は前の30～50代の人たちなら楽しめるくらいの設定になっているように思います。

あと、本作は是非3Dでの鑑賞をオススメします。僕もIMAX3Dで観たかったのですが、予定が合わず、字幕版3Dでの上映館を求めて、神戸まで出張したくらいです（笑）。でも、それだけの価値はありました。ゲームキャラクターたちが3Dで浮き上がることにより、やや2Dっぽい実写の登場人物の対比が映像的に上手くとれているのです。やはり、もともとはゲームの登場キャラなら、映像的にもゲームっぽい描写になるほうが見ていても楽しい。コメディ作品としてはもう少し物語に奥行きが欲しいし、戦闘シーンももうちょっと個別に多くして欲しい（なんだかラストでの大戦争は無理やり感がありまくり。。）なという注文はなくはないですが、映画の設定自体からワクワクさせるような作品の作り方というのもありだと思いました。

次回レビュー予定は、「攻殻機動隊　新劇場版」です。

「ジェームス・ブラウン　最高の魂（ソウル）を持つ男」を観ました。

評価：★★☆

日本でも、”ゲロッパ”で知られる（昔、そんな名前の映画もありましたが、、）ソウル歌手、ジェームス・ブラウンの半生を、「ヘルプ　心がつなぐストーリー」のテッド・テイラー監督が映画化した作品。「レイ」や「ウォーク・ザ・ライン」など、一頃はミュージシャンの伝記映画というのは活況でしたが、ここのところミュージシャンに限らず、伝記映画自体が下火に感じるのは気のせいでしょうか。。主演は「42　世界を変えた男」で、黒人初のメジャーリーガー、ジャッキー・ロビンソンを演じたチャドウィック・ボーズマンが演じています。

ちょうど、ボーズマンが演じているから、、というわけでもないですが、何となく印象が「42」を観たときと同じものを、本作でも感じました。ジェームス・ブラウンのソウルフルなライブイメージ（実際を観たことがないので分からないですが）が、そのままスクリーンに投影されていて、迫力満点。冒頭がいきなりおかしな集会シーンでの暴発から、回想という形で始まっていくので多少の違和感はありましたが、物語も結構そつなくまとまっていると思います。いい映画ではあるんですが、何か、どこかありきたり過ぎて物足りない。これも一頃、伝記映画が立て続けに出てきたことによる小食現象（観すぎていて、しばらくはいらない。。）ということなのかもしれません。

それともう1つの映画にイマイチのめり込めない理由としてあるのが、映画の進み方として冒頭のシーンに帰ってくるという帰結がある程度決まっているからということもあります。幼い頃に母から見捨てられたトラウマ。それを抱えながらも、ソウルからファンクへと魂の叫びを世の中に発しながら、ミュージシャンとして成功の階段を上がっていくジェームス。しかし、心の中の空虚さは、彼が有名スターになることで埋まり切るものではなく、結局それが周囲との軋轢を生むようになる。そこから一転、物語は冒頭の崩壊しかない方向へと動き出していくのです。「ウォーク・ザ・ライン」とかもミュージシャンとしての崩壊（＝苦しみ）が物語の要素としてはあるんですが、あの作品はそれを越える愛という点に結実させたから、映画としては見応えのあるものになっていた。対して本作は、とことん崩壊に進むしかないところに見ていて多少のゲンナリ感を感じてしまうのです。

でも、伝記映画としては一定水準以上のデキにはなっているとは思います。ボーズマンもいい演技なので、もう少し彼個人が引き立つ映画に早く出てもらいたいなと思わずにはいられません。

次回レビュー予定は、「ピクセル」です。